近代画家吴昌硕花鸟画作品高清图片欣赏

充满生活气息，笔墨自由洒脱，这就是吴昌硕笔下的花果。很多画家喜欢画珍稀之物，希望可以有先声夺人之势，一下子吸引人们的眼球。有些画家从生活入手，描绘人人熟知的物品，更显功底深厚。吴昌硕用写意技法，赋予寻常之物古拙韵味，不但构思巧妙，还能在用色上还原天然美感。看过之后，让人感受到无限生机与沁人馨香。

根据画中年款推算，这套作品是吴昌硕60岁以后的画作，具有他艺术风格成熟期的四大特点。接下来，从气韵、笔力、色彩、气势这四个角度，欣赏一下他的佳作。

人们喜欢称吴昌硕的风格是“金石画风”，这是指他的画作有一种厚重古雅的韵味。金石，本意是镌刻文字的青铜器和石碑。清代中期，出现了一个研究金石的学术流派。画家在创作中受到金石学派研究成果的启发，开始尝试摆脱国画创作孱弱萎靡的局面。于是有了追求厚重大气、骨力沉雄的新方向。

吴昌硕在创作中体现了自然之美、生机之美、生活之美、大气之美，他在画中注入了金石味道，舍弃了形似的束缚，进入到画气不画形的境界。所谓“气”，是一种不似之似，自然万物都可以挥笔描绘。

传统写意作品，多为粗笔浓墨，敷染淡彩。吴昌硕的写意作品，不拘于用笔粗细，不拘于用墨浓淡。他在笔墨运用上更加灵活，一切技法都为表达心情服务。他画的花果蔬菜，是心境的外化。平常隽永，各种滋味都在生活之中。

在传统国画中，花果蔬菜这类题材被归入花鸟画的类别之中。人们对这类作品的要求，随着时代发展从写生写实转变为寄情寄性。笔墨讲究情趣，画面构图更要寄托情操。当画家不再对事物特征进行逼真描摹的时候，情趣会更容易释放出来。这里面融合了画家的个性，包含了画家对技法的探索，代表了一种具有进步性的创作手法。

在用笔上，吴昌硕保留了沉稳有力的基本特征。看画中的每一根线条，都是“结结实实”的，充满力量感。他没有肆意挥毫，而是采用了更加可控的渲染方式，结合没骨技法，画出了花果的生命力。

从写生到写意，是技法上的一次迁跃，由此奠定了“尚意”的审美主张。吴昌硕用抽象概括的笔法，画出寻常花果中蕴藏的逸气，让人看到笔墨恣肆后产生的天然情趣。

吴昌硕是用色高手，有人甚至说他是古往今来用色第一高手。他喜欢用水笔染色，喜欢用水破色。他画的葫芦，颜色又薄又亮，还有阴阳变化。需要颜色加重的地方，或补笔或补色。在常规印象中，一笔到位的效果最好。笔墨重复之后，效果未必就好。从吴昌硕的画中，看不到这条规律。他的画中不但有添笔补色的痕迹，还有掺色混色的痕迹。

高手，就是这样自信。他需要震撼力和感染力，约定俗成的技法限制不了他的创作。看他画的荔枝就知道，绿中掺入黄色，产生微弱明暗变化，让枝叶更加鲜活。

齐白石看吴昌硕的画作说过一句话，“放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测。”这种难测的气势源于吴昌硕的画中充满变化之美。用笔多变，用墨多变，用色多变，他画的花果具有动态效果，仿佛一阵风吹来，立刻就能摆动摇曳。

他在创作中保持着节奏感，寻找到小心经营与放纵不羁之间的临界点。造诣不凡，人人皆知。笔墨超逸，需要细品。平常中探求雅致，值得膜拜。

很多人说，近代海派画坛艺术成就最高的门类就是花鸟画，以吴昌硕为代表的写意花鸟。看过这套册页，就知道此言不虚。