明代画家沈周山水画作品《秋林孤村》高清图片欣赏

沈周是画家、名士、收藏家、鉴赏家，不过人们更熟悉他的画家身份。文学功底、鉴赏能力，都成为他书画创作的助力，他的画风成为明代中期标准样式。文徵明评价过他老师的作品。大概意思是，沈周随便一画就是无上妙品，别人不能随意增删，稍加改动韵味就变了。对于沈周来讲，多重身份让他在创作中更加得心应手，被誉为“明代画坛第一人”。

描绘江南山水的技法有个传承谱系，五代董源被奉为南宗山水画鼻祖，元四家在创作中受董源影响，开创了成熟的文人画风格。接下来就轮到沈周隆重登场，他开创了吴门画派，描绘文人心态，悠闲淡然的山水画风深入人心。也就是说，沈周的画风不是凭空而来，他营造的含蓄天然、高雅浑朴境界，是用心画出来的。

与古人相比，沈周的作品摆脱了单一的状物抒情，他很少画笔墨构图复杂的作品，借鉴诗意让山水显得精致隽永。他画山水美景，传递情绪的同时有了诗歌的鲜明节奏。山水画也可以有节奏韵律，笔墨的运行力度、深浅层次，构图的空间布置、对比形式，都让山水画超越了自然美。

为了让画面更加生动，沈周重点描绘前景。如在眼前没有隔阂，这样的距离就像面对面。近，可以让视觉感受更加直观具象；近，避免了空洞堆砌。村中屋舍有人居痕迹，通过生动的细节让人体会到画家的内心感受。很多人以为沈周是个情感内敛的画家，他在创作中也展示出文雅的一面。只不过看到利落的笔法，干湿变化的墨色，才知道他是一个情感丰富的画家。

沈周画《秋林孤村》的时候加了一些淡彩，让画面显得秀润精巧。清冷不失俊秀，润泽不失清爽，他开创的画风暗合性格特点。画如其人，有诗人的慧眼，才能观察出诗意。有文人的心境，才能画出自然中的雅逸。沈周的审美契合了性格特点，抒情就怕强说愁，该怎样就怎样才好。

时代变化了，画风也该进行变化。沈周在创作中借鉴了黄公望的笔墨技法，在写实中完成了他对自然山水的诗意改造。他画的孤村没有空虚寂寞冷，他在自抒心意没有刻意重复前辈作品中的意趣。

黄公望的山水画，被赋予了文人消极抗争等一系列的无奈感。这种诉求是后人强加在他身上的，只因为他是元朝画家，留恋富春江景色就被认为心怀故国。这种观点一旦形成共识，很难扭转过来。沈周也许意识到了这一点，他才把自己舒服放到了首位。

他用江南地区有标志性的景色，讲述自己的感受。结合乡土情结，好像创作了一首赞美家乡的诗歌。诗画一体，让很多画家找到了创作的方向，从而促使吴门画派迅速发展繁荣起来。包括文徵明、唐寅、仇英在内的吴门画家，都受到了沈周的影响。

温和淡雅的笔墨，亲近生动的构图，他改造了很多人的认知，平平淡淡天真烂漫也能画出绝妙的文人画。文人画需要神会意解，不需要用规矩章法限制住文人画的创作边界。