两幅清初画家王翚山水画作品高清图片欣赏

王翚是清初著名画家，人们形容他的画作“满纸烟霞”，美不胜收。到底什么叫“满纸烟霞”，难道就是山水与雾霭云霞相互交织这么简单吗？当然不是了，满纸烟霞是一派华美景象，是一种恢宏气势，是融合南北宗技法形成的一种新面貌。古人说，“优游泉石，放旷烟霞。”烟霞就是山水胜景，王翚用高超的技法，描绘出气势勃发、唯美灵动的画中天地。

人们对王翚的评价有褒有贬。喜欢他的人，赞一句“振衰起弊”；不喜欢他的人，吐槽一句“保守派”。无论持有哪种看法，都会佩服他的深厚功底。一手干湿并用、细笔皴擦的绝活，几乎可以横扫画坛。

王翚擅长“造境”，描绘情景交融的山水空间。他的前半生只做一件事，为“集古之大成”积蓄力量。此后他进入到融合百家之长的艺术道路，通过复古探寻新的方向。比如这幅《寒山幽境》，画中有“仿巨然画法”字样。山峦重叠，秋山枯树，山路曲折，笔墨浑厚温和，的确有巨然画作的风貌。

再细细欣赏就会发现，画中石多土少，强调阴阳变化，王翚改变了山石的画法。他在披麻皴的基础上加入了小斧劈皴和牛毛皴。山石的质感、立体感，还是王翚画得更加出色。这说明他根本不是保守派，他崇拜古人，但并不迷信古人。他立足传统，谋求新意，在清初画坛是一条可行的创新之路。

淡墨渲染山石肌理，浓墨点苔强调山石脉络，浮云山岚烘托山势雄伟，密树浓阴区分空间变化。这幅《游庐山》，打破了单纯临仿的套路，完美融合了多家技法。根据画中题跋可知，画中人是董其昌呼朋唤友同游庐山。王翚有两位忘年交好友，分别是王鉴、王时敏，他们都是董其昌的弟子。王翚画这幅山水，其中的意义可想而知。

画中的庐山和真实的庐山，在相似度上差很多。他没有刻意摆脱约定俗成的“习气”，他没有力求描绘庐山的真面目，他按照自己的审美情趣画想象中的庐山。他就像是一位身手矫健的功夫高手，在画纸上自信洒脱，保留复古理念追求文人的精神特质。

欣赏王翚的山水画，不能看像不像，应该看他探索传统技法取得的成就。他的确在乎真实感，他也在乎技法的纯熟程度，这一切都在为融合前辈名家技法打基础。《游庐山》有宋人气象、元人情怀，骨子里和董其昌倡导的以古为师如出一辙。

这样看来，所谓“满纸烟霞”起码要从三个方面理解。其一，技法上继承传统，融合传统。其二，审美上保留文人士大夫阶层的情趣。其三，作品面貌上强调真实感、立体感。

王翚重视的真实感，是捕捉自然山水的神韵。他用写实的笔墨，描绘抽象的情趣，博采众长画出集大成的新式山水画。