明末清初画家王鉴山水作品《寒林远岫》高清图片欣赏

王鉴生活在明末清初，明亡之后，他潜心描绘山水画卷，取得了极高的成就。他过了花甲之年，突然对元代倪瓒的画风产生了浓厚兴趣，创作了一批仿古作品。这幅《寒林远岫》，应该就是这一时期的画作。画面上没有年款，只有“仿倪高士笔”字样。简简单单的题字，似乎表明他对这幅画并不满意。

对欣赏者而言，正好可以根据这幅画，研究一下王鉴为什么会学习倪瓒画风，王鉴对自己的仿作有何不满？倪瓒的山水画充满个性，临摹作品不仅要复制笔墨技法，还要体会画家的精神世界。倪瓒喜欢画寒林、草亭、溪流、远山，传递孤独寂寞的感受。王鉴在明亡之后，隐居乡野，哪怕贫寒无助，也没有入仕为官的打算。在人生经历上，他可以与倪瓒产生共情。这为他临仿倪瓒作品打下了基础，也为他捕捉淡雅清逸之美提供了助力。

单纯地模仿，对于一个进入到创作成熟阶段的画家来讲很枯燥。王鉴画《寒林远岫》要找到令他感兴趣的地方，于是他丰富了笔墨变化。倪瓒用笔用墨讲究简约，王鉴为了强调山石古树的质感，丰富了笔墨层次。从效果看，他的画中多了一丝生机，看上去没有那么孤寒冷酷。

画家在临仿古人作品的时候，可以做出一些改变，但不能摆脱原作的格调气韵。正因如此，王鉴对自己的临摹有些失望。他没有画出那股寒意，也没有画出那份哀怨。王鉴没有“写出”胸中情愫，没有达到画以自娱的境界。

看《寒林远岫》就会发现，哪怕再成功的画家，也要不断学习才能进步。王鉴面对倪瓒的作品，他比普通人感受更多。哪怕有了再多感受，落实在笔墨上也要揣摩锤炼。平实的三段式构图，他学习得很快。表现幽淡冷逸的自然美，不能一蹴而就。

很多时候，想到了未必可以做到。如果想彻底掌握一位画家的风格，没有捷径可走，只能用笨办法，临摹一遍又一遍。就像古人说的，“读书百遍其义自见”。画画也是这个道理，成就再高，只能缩短体会的时间，并不会缺失体会的过程。

《寒林远岫》的前景是水岸坡石，画面由此开始，逐渐推向远方。渴笔勾画山岩，强调立体感。淡墨反复渲染，与折带皴交织融合，让水边石块产生苍润的美感。岸上的寒林落笔较轻，旨在体现山林的静谧。山石与林木在墨色上产生虚实、轻重对比，从而让画面看上去不单调。

画中留白布置也很精彩，水面被石岸分隔成几块。他把传统的一江两岸构图稍加变化，让画面显得更加真实。如果说，倪瓒在直接表现天真简淡。那么，王鉴在简化千岩万壑。他们都在描绘纤尘不染的出世情怀，都渴望画出“逸品”山水。

逸笔草草，聊以自娱，王鉴的《寒林远岫》距此还有差距。想要画出淡泊意境，王鉴还要继续努力。正视差距，不会退缩，王鉴迎难而上。他晚年的画风愈发淡泊、空灵，这就是临摹倪瓒作品带来的启示。