清代画家王原祁山水画作品欣赏：《山重水复》高清图片

陆游写过一首诗《游山西村》，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”作为诗中的名句流传千古。品一下诗句的韵味，山山水水交错堆叠、一步一景。你以为无路可走了，殊不知迈出下一步之后，就有惊喜等着你。平实质朴的语言，写出了别样的景色，阐发出人生哲理。相信读过这首诗的人，都想看到诗中的景色。

清代画家王原祁以此为题，画过一幅《山重水复》。王原祁是清初画坛高手，出身名门，从小学习书画。家族底蕴为他在创作上提供了很多帮助，当别的画家还在寻找创作方向的时候，他已经明确了自己的道路。要知道他的选择，看看《山重水复》就明白了。这不是一幅传统意义上的青绿山水，无论是笔墨还是构图，都具有鲜明的个人风格。重笔墨、重个性、重表达，就是他的艺术之路。

重笔墨，是古代画家的标志性特征。后人对王原祁的用笔赞誉有加，笔力沉稳，重视画面的虚实关系。描绘诗意，画面不能过于写实，那样会失去美感。经过艺术加工的山水景色，还能让人联想到自然美感，这就是王原祁的过人之处。在用色上，王原祁把青绿技法、浅绛技法相互融合，形成了淡而厚、实而清的唯美面貌。

他学习元代赵子昂的青绿山水，学习元代黄公望的浅绛山水。原本两种很难融合的设色方法，经过他的调整，产生出迷人的生趣。人们把他的青绿山水称为“文人式青绿”，花青色和石青色并用，可以与赭石色衔接。再加上山中点点红花，画出了山村景色清丽脱俗的一面。

很多人觉得王原祁在构图上略显不足，他容易忽视掉天然美。这种说法有一定道理，不过也要替王原祁辩解几句。他画山水的时候，有一套标准化样式，那就是由近及远分别布置山坡、树林、青山。人们看多了，会有似曾相识的感觉，缺失了新鲜感。

很多人觉得，画真山真水难度很大，可以体现画家的深厚功底。古代画家对“真”的理解和现代人不同，他们认为真正的美，需要用艺术手法描绘自然，才能体现出来。对于何为“真”，有了不同理解，造成人们对王原祁山水画构图评价不一。

运用新的技法，构图上有自己的心得，王原祁的个性在作品中尽情显现。从《山重水复》可以看出来，王原祁很看重气韵生动。画中山石树木有藏有露。有隐有现，甚至还出现了有断有续。本该顺着山势起伏延伸的山脉，为了构图的需求，也可以断开。为了增加画面构图的复杂性，强调视觉美感，该接续的山势，他也会毫不犹豫地连为一体。

至于垒石成山的画法，更是成为欣赏王原祁山水画必看的特色。他运用抽象夸张的手法，将山体拆解为细碎的石块，强调山的气势。

很多人都知道“清初四王”的说法，估计鲜有人知王原祁在“四王”中年纪最小，理论最扎实。从这个细节也能看出来，他是勤奋画家，有想法的画家。他的画仅看一遍未必可以品出韵味，需要斟一杯茶，摇着纸扇，反复欣赏。