清代画家髡残山水画作品《雨后苍岩》高清图片欣赏

画雨后山水，很多画家喜欢用米点皴。通过水墨点汇聚成山，表现雨后云烟弥散的景色。米点皴在使用过程中，常常结合泼墨、积墨等技法，画出迷茫的效果。宋代画家这么画，元代画家这么画，于是有人开始思考不用米点皴，能不能画出雨过青山的效果呢？当然可以了，清代画家髡残找到了新方法，他画过一幅《雨后苍岩》就没有用到米点皴。

髡残生活在明末清初，20出头的时候出家为僧。明朝灭亡后，他参加反清军队，长期奔走在人迹罕至的深山老林。从他的经历就能看出来，他是个倔强正直、有精神追求的人。这一点体现在画作里，就有了强烈的个性风格。不重复前辈的方法，走自己的路，他用渲染代替皴擦，强调山石的体积感和肌理感，画出了雨后山色。

从画中可以看到，髡残受到了黄公望、王蒙的很大影响。苍劲的笔法，幽深的山水空间，林木丰茂的景色，充满自然气息。画雨后景色，要有一种朦胧梦幻的感觉，似真似幻，让人迷恋。他曾经去黄山写生，这次旅程对他的创作影响很大。黄山的云雾胜景，为他描绘雨后山水带来灵感。

仔细看他画的山峰，浓墨勾勒瘦硬线条，画出山石轮廓。再用浓墨点苔，别的画家点苔多为方形、圆形或者椭圆形。髡残点苔，常用钉头点。这是观察自然后的结果，钉头点重合堆积，形成树深林密的效果。重墨密点，将山势烘托得更加雄浑。

密，往往会让画面变得一片浑浊，阻塞气韵贯通。为此，髡残用淡墨侧锋扫过山石表面，强调阴阳变化。石块的斑驳褶皱，让他画得形神兼备。他打破了所谓的约定俗成，赋予山水画新的生机。

从明代开始，仿古就成了画坛的主流创作观。髡残仿古，但他以笔墨作“供养”，画山水是他的修行手段。多了这份虔诚之心，让他比同辈画家走得更远。画史中介绍，髡残是个独来独往的人，创作就成了他的表达方式。

髡残有个好朋友叫程正揆，在程正揆家中看到了一批元代山水画。他一下子被画中生命力迷住，追求元人笔意形成的雄健画风。有人用“粗服乱头”形容他的笔墨特征，就是这个原因。实际上，他用笔一点也不乱。看他画的树，每一笔都有来历，每一笔都质朴无华。

这一切都是为了烘托层峦叠嶂隐藏在烟云的样子，粗笔配合水墨，浑厚苍润。远处还有一座淡墨没骨法画成的山峰，继续强调雨后山川的虚幻美态。仿古，不能脱离观察生活，写生才能打破桎梏，画出新风格。

寻幽访胜，深入生活，缥缈幽深的山水美景被他留在画中。笔墨高古，技法新奇，让后人看到了髡残心中的丘壑。