清末画家黄山寿山水画作品高清图片欣赏

黄山寿生活在清末，他是常州人，中年前往上海定居以卖画为生。这几幅青绿山水都是他的作品，可以发现他很在乎作品的通俗性。从选题就能看出来，如果画文人典故，他选取人人皆知的。如果画山水情怀，他传递文雅意趣让人感动。通俗，容易让人觉得缺乏艺术性。实际上，黄山寿的作品通俗而不浅薄，他用人们可以看懂的方式描绘山水。

他画过两幅《游赤壁》，取材于苏东坡的《赤壁赋》。两幅画构图相似，技法相似，唯一区别是其中一幅设色略显“过火”。有一类山水画叫纪游山水，描绘画家游山玩水的感受。看到《游赤壁》就会发现，黄山寿也许没有去过黄州赤壁，他仅凭对文章的理解进行创作。

峭壁、松崖、明月、苇草，在用笔上强调力度。苏东坡文风豪放洒脱，黄山寿画他的文赋，当然会表现出强雄气势。他不会独辟蹊径，为了求新而求新。他希望人们都能看懂他的作品。青绿色彩，赋予作品典雅大气的面貌。配合力道十足的笔势，让人联想到苏东坡的高蹈精神。

两幅《游赤壁》采用边角构图，赤壁位于画面左侧。这样处理，可以强调重点，突出赤壁的险要。画山水要有骨力，不能让人觉得软绵绵。斧劈皴的山石结构，结合重墨苔点，画出了气势。黄山寿勾画山石轮廓，画凹凸阴阳，石块肌理结构用色彩表现。画中山水有了气势，让画面多了生动活泼的美感。

黄山寿擅长画人物，他在山水画中发挥了这一特长。《游赤壁》中的苏东坡等人刻画精细，能够看到人物表情神态。他通过点景人物赋予山水画通俗特征，看到《观泉图》中红袍高士，你会想到什么？

古人的衣服颜色可以显示出身份地位，穿红袍者非富即贵。黄山寿在青绿山水中加入一点红，让画面有了动感。此外，还让山水画充满了故事性。你会好奇，画中人是谁，他在想什么，他为什么会坐在浮云古松之下。技法未必人人都能看懂，故事人人可以倾听。他把人们对技法的关注转移到画中情节，人人都能品评几句。

青绿山水，又叫“青碧山水”。黄山寿笔下的青绿山水，石绿颜色很浓艳。饱和度高的色彩，很容易让内心躁动起来。为了画出山水的清幽恬静，黄山寿喜欢描绘浮云流水，舒缓气韵。他画峭拔险峻山峰重彩山水，不忘清逸气韵，让作品里有了一股清气。

《松壑鸣泉》中有几片红叶，表明这是一幅秋景山水。独坐蓬船，顺流而下，彰显自由自在。明丽色彩，增添秀美氛围。黄山寿在画中流露儒雅气质，达到了通俗而不浅薄的境界。

很多人把黄山寿归入海派，这个观点有待商榷。他用笔工整，线条顿挫充满节奏，充满秀雅韵致。这一点很像明代吴门画派的风格，他重视作品的故事性，又像明代的浙派风格。他描绘古人对自然山水的向往、崇拜，笔墨致敬传统。

看细节，红叶、浮云、杂树，用笔很细，需要用渲染补足气势。他希望改变文人雅士对青绿山水的偏见， 富丽画法变为淡雅，浓墨提神山峦变得苍润凝重。

青绿山水，片片红叶，不要觉得色彩鲜艳，就是艳俗。黄山寿用笔墨变化，削弱亮丽色彩带来的冲击力，始终不忘对雅致的追求。

哪怕是《荻洲枫岸》这样装饰性极强的作品，他也想方设法让画中出现生趣。有意思的作品，有生命力的作品，人人都能看懂的作品，谁会不爱呢！

历历在目，如在眼前。刻画精致，通俗淡雅的山水画，你爱上了吗？他写过一首诗，“山亭空翠碧溪涤，灵气能生静者心”。看他的山水画，就是这种感受。