冬日题材山水画作品高清图片欣赏

冬天可以干什么，对于古人而言尤其是古代文人而言，可以选择的方式并不多。读书、访友、登山，估计也就只有这几种了。这两幅冬日山水，让后人看到哪怕选择有限，其中的快乐一点也不少。《冬日山水》是清代状元画家钱维城的作品，《冬日访友》是明代画家刘原起的作品。两幅画构图相似，技法相似，乐山乐水的情怀一脉相承。从中可以看到古人对山水的热爱，以及他们为了表现超拔脱俗的志向追求努力提升作品意境。

两幅画的构图相似，是因为观察视角相同。画山水，第一步是观察写生，寻找描绘角度。古人画山水常用全景体现小中见大的审美情趣。无论是俯视还是仰视，画中都会出现天地山川。溪桥林壑参差分布，画出峰峦叠嶂的浑厚气势。

画雪山要表现出山石的立体感，构图时常用平远法。从水岸湖面开始描绘，然后是山林景色。随着山势的抬高，视线由近及远直至天边。为了让视野开阔，画中用到了散点透视。看画的时候仿佛乘坐在舟船上，岸上景色收入眼中。

所谓“散点”就是有多个观察点，并且这些观察点是移动的，不受限的。为了表现出冬日出游的快乐，画家需要构建出立体而又有空间变换的山水世界。有了散点透视，千里景色都能被收纳画中。看着这样的山水，如在画中游玩与画家共情。

为了增加代入感，钱维城在构图上花费了很多心思。​山中有多处观景平台，山势既有纵向直立，也有横向绵延。哪怕画中没有游人，也能脑补出看到此情此景的兴奋。寒林分布也有章法可循，同样在强调空间感。

山水画的意境和构图息息相关，明清两代画家在创作中受文人画影响，习惯简化处理，喜欢把辽阔的景色“堆砌”在有限的画纸上。这样一来很容易让作品失去生命力，只剩下生硬呆板。钱维城通过空间布置，让山水排布趋于合理兼有自然韵致，解决了这个难题。

《冬日山水》一看就是标准的清代正统画风，四平八稳的构图，带有装饰性美感。《冬日访友》接近吴门画派的审美情趣，强调诗画合一。刘原起在构图上采用了左虚右实，旨在险中求稳。水岸处参差不齐，远景处峰峦起伏，让虚境与实景交融结合。

除了构图，笔墨技法也可以传递出快乐感受。中锋浓墨勾斫山石轮廓，留白法与烘染法并用，让雪山产生立体效果。真山水、真感受，隆冬时节不畏严寒，吸引文人墨客探寻自然美景。

画中有两个细节很有意思，前景有人过桥访友，中景有人船上垂钓。画中两人看似没有交集，实际上都是为了表现文人的高逸兴致。画中景可以传情，画中人可以感染情绪，看到这里就读懂了画家的匠心。

寒林画法与苇草画法用笔用墨不同，形成对比效果。苇草向一侧摇摆，枯枝与之呼应，让人感到似有寒风掠过。这些细节赋予画面动态美感，景色如在眼前。

《冬日访友》融合了田园景色，让自然山水充满文人情怀。《冬日山水》妙用散点透视，令人身临其境。两位画家为了传情达意，都想到了真实感。立体效果、层次变化，成为捕捉真实感的主要方法。现代人不妨学学古人，无畏严寒走出家门欣赏一下冬日美景。