清初画家戴本孝山水画作品《湖山佳话》高清图片

古人说，年纪日渐衰了，饱受疾病困扰，唯恐看不到名山大川景色。不要担心，可以欣赏山水画，躺在床上如入山林，游山玩水不亦乐乎。这就是“卧游”，从画中感受自然山水的神貌，获得满足感。这段话成为很多画家的创作主张，描绘让人感到愉悦的画作。这幅《湖山佳话》，就是一幅卧游山水，赏画如入定，进入到自由驰骋的精神世界。

戴本孝生活在清初，他和石涛、龚贤等人相识，喜欢根据实景进行写生，画出自己的感悟。他的作品有繁、简两种风格，突出旷远幽深之美。戴本孝喜欢用淡墨渲染山石肌理，配合浓墨形成的皴痕，画出沧桑味道。后人很喜欢这种高逸淡雅的画风，将他列入野逸派画家的行列。

野逸派，相对正统派而言，画风贴近自然，贯彻元代画家质朴苍润的风格。为了让画面通俗一些，戴本孝添加了三组人物，成三角之势相互呼应。蓬船、书斋、水阁，在近景处分布，点明作品的主题和隐逸有关。水岸山石向水面延伸，与中景、远景的两峰对峙相互呼应，保证构图平衡稳定。

巧妙融合了构图的起承转合，丝毫没有做作堆砌的感觉。自然山水和山水画艺术既有联系，也有区别。画家需要用带有审美情趣的眼光，舍弃自然山水形貌，留下自然山水魂魄。戴本孝笔下的山水，通过高低错落，左右对比，虚实转化，完成了取其神韵不求形似的创作过程。浓墨混点画密树浓阴，营造出空间变化，哪怕山水堆叠、层峦起伏也不会阻塞气韵。

中景山石，戴本孝注重描绘山石肌理。他先用重墨勾画杂树，强调山势险峻，树木生长在山岩缝隙处。古人很早就强调石分三面，他们知道山石是立体的。皴法、渲染，都是为了表现山石褶皱而出现的技法。淡墨清润，染出山中云烟缥缈的美景。浓墨细笔，勾画山石筋骨。刚柔并济，虚实相生，随着山脉起伏产生节奏律动。

所谓生动，就是让人感受到勃勃生机。山中溪泉流水与烟云景色相连，烟雨蒙蒙带来了一丝神秘感，让人想要走上山巅不受烟云阻隔视野。画面构图从中景开始，由深远转变为高远，延续戴本孝心中的无尽思绪。

卧游山水，有个大和小的问题需要特别重视。幸好戴本孝解决了小中见大，通过笔墨变化、位置经营，让人感受到画外之意。可以仰观，可以亲近，山水中的平和悠然浸入心田。看到这里，不由想到了陶渊明的名句，“结庐在人境，而无车马喧”。

当艺术美概括容纳了自然美，卧游得以实现。山水与山水画融为一体，画家风流洒脱的气度成为画中韵味的一部分。卧游山水，实现了画家与欣赏者的交流互动，让人透过画面感受到画家的情感。

如果你感受到超然洒脱，如果你看到平淡天然，那就理解了戴本孝的创作意图，和他完成了跨越时空的交流。