明代画家沈士充山水画作品欣赏：《山楼观稼》高清大图

这幅画是明代画家沈士充的作品，名为《山楼观稼》。画中描绘春回大地，文人坐在书楼遥望农夫耕种。

从内容题材看，画春耕的山水画很少见。古人常常通过描绘渔樵耕读表达亲近山水，提升作品天然情趣。

画中顶多画个农夫行走在山路上，像这样直接把春耕景色落在画纸上，真是少之又少。为什么沈士充会画这样一幅作品，还要结合他的生活年代。

沈士充生活在明朝末年，他和董其昌、陈继儒等人都是朋友，据说他还给董其昌代笔创作。

明朝末年，自然灾害频发，百姓生活苦不堪言。此外，耕地兼并严重，各种苛捐杂税多不胜数。

民以食为天，如果不能改变这一弊政，大明国祚很难延续。沈士充是画家，也是有良知的文人，他画《山楼观稼》表达了士子对现实问题的关注。

画山水，如果只是表达顶礼膜拜，或者诉说孤独寂寞冷，未免削弱了山水画的时代特征。

古人画山水，往往可以窥见画家的思想认知。就像北宋画家因社会富足描绘霸气高山，元代画家骨子里反抗异族统治，在画中表达清高气质。

沈士充用一幅农耕题材山水，揭示文人画家不愿闭门读书，希望事事关心。沈士充用文人画的笔墨形式，表现了文人该有的处事态度。

从这个角度看，《山楼观稼》的意境远超那些旷远幽深的山水。山水画如果仅有构图笔墨，纵然苍润高古，也显得缺少新意。

唯有情怀意趣不同，才能让人眼前一亮。换一种通俗的说法，看懂了沈士充的用心，就记住了这位有家国情怀的画家。

当然了，有人觉得上述观点人为拔高了画家的立意。画面上方有一首诗，“车马不喧尘自净，小楼长日听莺啼”。

从诗意看只有隐逸情怀，没有关注现实的意思。至于沈士充画了春耕场景，只是为了构图上更加完整。到底应该怎么揣测画家的创作意图呢？

一般来讲，山水画中的题诗旨在补充说明画家心思。不过，还要看画中细节，不要遗漏画家的隐秘心思。

书楼文人、扛锄农夫、耕田农夫，在构图上形成了一个三角形。画家用一个稳定的构图结构，说明三者同样重要。既然如此，画家的用心还要继续猜测吗！

沈士充用元人笔意，把寄画于乐的心态提升为心怀天下。古代的画家，哪怕是文人画家，身份地位依然偏低。

大部分画家为了生活，在审美情趣上向富民阶层、官僚士大夫靠拢。沈士充可以保持自己的本色，显得更加可贵。

画史中说，沈士充的山水画苍古清蔚，运笔流畅。从《山楼观稼》就能看出此言不虚，他能在创作上兼顾格调与古韵，值得被后人铭记在心。