明末清初画家王鉴山水画作品欣赏：《渔隐图》高清大图

文人画，泛指文人士大夫画的作品。原本没有正宗、冒牌之分，随着元四家的崛起，人们的认知发生了变化。像元四家那样画，才是正宗文人画。明朝末年，董其昌提出了画坛南北宗论，人们对文人画的理解越发显得教条刻板了。清代初期的四王山水，成为画坛正统派的代表，他的作品也就成了正宗受到画家们的效仿。

《渔隐图》是王鉴作品，他是董其昌的亲传弟子。欣赏这幅画，可以了解一下清初正宗文人画到底是什么样貌。画中景色为江南山水，淡墨淡彩悠远天真。画中充满出尘之志，通过山水相依的构图形式，用笔墨表达诗情画意。平远法结合三段式构图，营造出广阔无垠的感觉，画中山水承载了王鉴无欲无求的精神世界。

从题材看，《渔隐图》宣扬的是儒家思想，表达的是隐逸情怀。文人墨客觉得隐逸是修身养性的好办法，躲开红尘俗事，可以领悟更加深奥的道理。历史上有很多著名的隐士，唐代诗人张志和写过一首《渔歌子》，此后描绘渔隐成了山水画的重要主题。

王鉴曾经出任过廉州知府，明亡之后他隐居家乡专攻书画。身处山林，并非是消极避世。画中处处洋溢着悠闲轻松的氛围，王鉴心怀淡然，向往美好，追求高古韵味。看懂了《渔隐图》的主题，就理解了王鉴的人生观、价值观。

从技法看，王鉴深受五代时期名家董源影响。笔墨酣放，咫尺画幅具备万里之势。淡墨渲染，敷染赭石、花青，画出风烟俱净的味道。山色苍润，江水无波，宛若天成。王鉴没有放纵挥毫，处处强调笔章墨韵，令人回味无穷。细笔密而有序，墨色清润明净，这就是古人追求的物化于心。传统技法，时代风格，文人审美，三者兼顾。

山中多林木，营造出华滋面貌。山石少棱角，凸显苍秀韵致。近景水岸处垒石成山，远景天边处水墨矶头。王鉴通过对比手法，丰富了笔墨变化，让人觉得画中山水不再单调。

看完这幅《渔隐图》，第一感觉是正宗文人画很好啊，为什么后人要批判清初四王的复古思想？四王之后，有“小四王”，小四王之后有京江画派，到了清末民初，出现了海派、京津画派。这么多画坛流派，很少有人能够打破四王山水样貌。重复创作就会陷入瓶颈，当然要批判创作上的“偷懒”做法了。倘若，学习四王风格，还能彰显个性，就不会那么多人批判正宗文人画了。

王鉴晚年开始研究融合画坛南北宗技法，他临仿北宋山水名家画了一批作品。遗憾的是，他未能逃开生老病死，衰年变法并没成功。

景色平远，多用水笔，笔触细柔，洒脱虚旷，王鉴达到的高度，远超寻常画家。后人哪怕想要学习正宗文人画，往往也是学到了皮毛。