清代画家戴熙山水画作品高清图片欣赏

这几幅画是清代画家戴熙的作品。前两幅以渲染为主，表现山水间的明净空灵。后两幅重点表现皴擦，画出山水的沉雄苍润。画山水，讲究布置得当，上下四周气韵疏通。这几幅都是册页，尺幅有限，更要画出远近高低。哪怕风格不同，也要花费大量精力进行构思。

远山起伏绵延，近处石桥跨过水面，两者将画面分成三部分。清晰明了的空间，让画面有了真实感。青绿渲染远山，色彩渐渐淡化，形成淡远的效果，暗示山中烟云交织，增加浪漫氛围。用色彩描摹远山脉络，回味无穷。这样的山水只要看过一次，就会留在记忆里。桥上一点红，岸边点点红，红色使得近景愈发醒目。远近关系被展现得淋漓尽致，空间变化由此产生。好的作品，要有生活气息，戴熙在创作中抓住了这一点，让画面变得亲切动人。

月光下的景色很美，但古人很少描绘。主要由于技法上的不足，很难画出夜月的朦胧梦幻。戴熙采用了渲染的手法，通过对比画出了明暗变化。画面约三分之二的部分为留白，只有前景右下角有几棵杂树、两间书斋。为了突出月光的皎洁，戴熙用淡青作为主色调，赋予作品古雅唯美的韵味。

仔细看，月亮周围的用色较重，暗示月光亮度。于是才有了前景的清晰可见，整幅作品既有写意之处，又有写实的地方，堪称情景交融的佳作。此情此景若在眼前，你会想到什么？月圆之夜的思乡情油然而生，心中的惆怅溢出画外。

驾驭多种风格，对画家来讲很重要。通过不断学习，提高创作技巧。戴熙是江南人，笔下的山水总体呈现出柔润的面貌。他也画细致勾勒的全景山水，笔墨精湛，却少了一丝霸悍磅礴的气势。他用披麻皴勾画山石肌理，描绘秋日山川的面貌。由于画面较小的缘故，空间处理并未成功。即便如此，也有吸睛之处。

比如山巅有一抹浮云、山中有一道石梁，戴熙在刻意强调山势的变化。山形略圆，很难画出丘壑纵横的气势，只能在变化中赋予山水沉雄的面貌。柔和往往意味着多情，沉雄充满力量，他笔下的山水有了刚柔并济之美。

笔墨扎实，画面带有写生特点。这幅水墨山水，借鉴了园林艺术的造景手法，唤起人们心头的诗意。古树横斜挡住山路，树比亭大，甚至树比山高。很明显戴熙采用了夸张手法，就是为了让紧凑的画面，也能产生深远的视觉效果。

看过这四幅画，品味这两种风格，你会作何感悟？戴熙是一位重视色彩的画家，他尝试用色彩，画出明暗效果，比传统山水的阴阳变化更加写实。戴熙是一位重视构图的画家，他在创作中融合了写实效果，希望笔下山水令人动情。

戴熙生活在清朝末年，他一度入朝为官，中年辞官之后返回家乡从事教育工作。画画不是他的主业，竟然有如此高的成就值得思索。很多时候，身在此山中，云深不知处。尝试换一个角度，以平常心、平静心面对创作。当放下得失之心的时候，说不定效果更好。