清代画家王原祁山水画作品《层峦耸秀》图片鉴赏

这幅画是清代画家王原祁的作品，笔墨上很像元代王蒙的风格。他在位置经营上尝试突破，描绘丘壑深邃，林木葱郁的天然韵味。看着雄伟的高山，会产生出强烈的震撼，王原祁想要画出这种气势，在笔墨构图方面下了很多苦功。王原祁仿王蒙山水，既有南宗山水的灵秀，又有北宗山水的磅礴，这是他融合前辈名家画风后形成的风格。

王原祁从中年开始大量临摹元四家的作品，他通过皴法变化，希望画出山水灵性。古人认为，如果只描摹山水形貌，容易丧失韵味。如果过分重视色彩，会影响笔法的表现力。画家需要灵心自悟、以形写神才能画出神妙佳作。王原祁仿王蒙山水，融入了董源、黄公望、王时敏的技法特征，通过构图营造出山水意蕴。

王原祁的画中往往有古松，借用山石树木画出四季变换。他的画中没有丘陵，从水岸石块起笔，跨过茫茫水面，就是崇山峻岭。他长期生活在北方，笔下的山水具有鲜明的地域特征。他有意识地把所见所闻画入作品，让山水画摆脱甜俗柔媚的面貌。

悬崖峭壁、垒石成山，这么复杂的笔墨，需要点线面具有统一的调性。王原祁为了保证作品的完整性，画中有了透视的痕迹。险绝之地，山石崚嶒，大小不一的峰头山峦，组成一座高山。他利用几何形状，让小石块介于正方体和球体之间，形成立体感极强的山水画作。前景用笔实，远景用淡墨，虚实浓淡进一步强调立体。

有高树处，就有山石避让。有险峰，必有层林点缀。有水岸，呈现转折盘旋姿态。这些构图上的技巧，让山石与密林所在空间，有穿插交叠的美感。空间深远，前辈名家往往通过笔墨简洁，虚实对比来完成。王原祁用饱满构图、细密笔法，照样完成了这项任务。

前景采用平远法构图，层层推进，山石用披麻皴表现肌理。远景是巨嶂高山，采用牛毛皴表现肌理。远近的山石变化，在用笔上靠拢王蒙画风，在气势上有了北宋山水特有的霸气阳刚。

《层峦耸秀》的中景和远景并没有特意拉开距离。王原祁这样画，有自己的考虑。笔墨的变化，画出山岚弥散的朦胧效果，在意境上产生幽深辽远的效果。这一表现手法灵感来自于王时敏，他打破了南宗山水表现空间的方法，让作品有了新鲜感。

他在描绘山峦走势的时候，喜欢用曲线。有主要脉络，还有辅助脉络。这样画更容易分出大山的阴阳变化。每条山石脉络，都有中锋勾画的古松杂树进一步强调高山的阴阳。阳面用留白，阴面墨色厚重，一丘一壑都在层层推进，最终把画中气韵抬升到山巅。

画雄伟山水，可以凸显画家的豪情。王原祁的构图方法，被后人称为“龙脉山水”。他打破了明末流传下来的简逸风格，用饱满丰富取代简单空灵，画出山水的雄浑苍润。