清代画家董邦达山水画作品欣赏：《山溪秋霭》高清大图

远山无晦明，秋水千里白。秋天的山水格外迷人，清代画家董邦达画过一幅《山溪秋霭》，画出了秋日山水的动人之处。他以四王山水为宗，融合元代山水的逸趣，整幅画看上去既典雅庄重，又充满文人情思。画中有浮云雾霭，有山溪渔舟，有峰峦叠嶂，有葱郁层林。董邦达是一位高手，他把能够想到的细节元素，都画到了作品里。

细节多了，容易产生堆砌感，画不出山水的自然美感。董邦达借助色彩，从细节的精准度入手，解决了这一难题。清代初期的王时敏、王原祁，尝试把青绿技法与浅绛技法融合，以水墨画底稿，用色彩表现空间变化，烘托情感。董邦达受此影响，用色彩强调山石的结构脉络，避免勾画精细带来的重复繁琐。

董邦达为了让色彩和谐统一，用色较淡。为了让画面看上去干净，减少了墨笔皴擦。此外，为了突出空间关系，从前景山石到远景山石，用笔渐渐减少。通过笔法变化表现空间远近，皴擦少了，色彩多了，虚实就表现出来了。远景虚幻，近景真切，画面的真实感就有了。

笔墨是勾画山水形态的基础，有了形似之后，就要挖掘山水的内在神韵了。画中有一个细节，小船沿着水流飘荡而来，让人联想到寄情山水的文人雅士。绝美的山水有了文人的歌颂，才能广为传扬。文人与山水的结合，让画面多了文雅清新的氛围。画山水，需要“造境”，表现出山水的灵魂气魄。

董邦达从观察自然入手，结合清初四王画风，重视画外之意，于是就有了赏心悦目的《山溪秋霭》。有时候看上去构图相似的两幅山水画，呈现的韵味大不相同。这就体现了画家的“造境”能力，胸中有万千丘壑，才能畅快尽兴地随意构图。没有经营设计的痕迹，才能把眼前景色画成心中景色。

有人用四个字形容董邦达的画风，苍逸古厚。这四个字可以拆分开来理解，苍润、超逸、古雅、厚重。董邦达生活在乾隆年间，皇帝对他的山水画评价颇高。有一首乾隆御诗写道，“前称北苑后香光，艺林都被卿家占。”意思是说，董源、董其昌是前朝画坛名家，清朝有一位董邦达可以和他们齐名。

创作受到了皇帝的认可，未必是件好事。乾隆的审美有些单一，以至于董邦达在后期画了一批标准宫廷样式的山水画。如果他能保持自己的领悟，不受影响，说不定成就会更高。

很难想象，一个追求天然韵致的画家，不得不画“臣字款”作品时有多么无奈。他真的有机会比肩前辈名家，却被现实境遇打败。幸好他还有《山溪秋霭》这样的作品传世，让后人知道他也热爱过自然，也向往过林泉。

董邦达中年得子，把画山水的技法传授给他的儿子。后来他的儿子参加科举，步入官场，画画成了业余爱好。自此以后，清代画坛就很少见到这种写实浪漫的山水佳作了。