雪景山水画名家作品欣赏，两幅不一样的雪景山水

这两幅雪景山水分别是近代名家吴湖帆和陶冷月的作品，看上去和传统画作很不一样。吴湖帆仿北宋范宽画了《万峰积雪图》，用到了石青色画雪山。陶冷月画的《雪夜寻梅》出现了光影明暗变化，除了清冷还有一层迷人的光晕。吴湖帆走的路属于继承传统，陶冷月走的路是融合中西。无论走的是哪一条路，都让人看到了近代画家的创新与变化。

根据画史记载，唐代就有了雪景山水，并有了多种创作手法。到了五代北宋时期，雪景山水的作品逐渐增多，知名度较高的传世作品是范宽画的《雪景寒林》。吴湖帆仿范宽风格，并没有特意强调其标志性技法雨点皴，而是结合海派画风采用了色墨并重的手法。

吴湖帆是画家也是收藏家、鉴赏家，他的仿古作品，笔墨更加纯正。北宋范宽绰号“点王”，吴湖帆从色彩入手，重新解读范宽的笔墨特征让人耳目一新。仿古还能画出新意，吴湖帆很了不起。

山水画发展到明清阶段，画家们对笔墨的重视程度越来越高，受文人情趣影响，更喜欢用水墨表现自然山水的丰富内蕴。到了近代随着审美的变化，画家们开始系统研究色彩的运用方法。这幅《万峰积雪图》因此有了时代特征，让人在冰天雪地的山水世界里感受到丝丝缕缕的动人韵致。

传统雪景山水，偶尔也会用到石青，烘染背景突出雄伟山势。直接用色彩渲染雪山，到底是什么原因呢？还要从北宋范宽的画中寻找线索，他笔下的寒山雪景，都有生机流露。吴湖帆在临仿过程中，强调了生命力，用色彩表现冬去春来。

雨点皴的特点是短而粗，通过墨点表现出山石的立体感。密密匝匝的墨点，很容易被积雪遮挡，影响山石的立体感、空间感。在色彩的辅助下，这一切都不是问题了。仿古是创作的基础，而不是创作的全部。学习古人的创作精神，不能被古人局限在桎梏里寸步难行。

看着迷人的月光，看着清冷的月影，让人联想到水彩画。水彩颜料透光，运用得当可以让人觉得真实。国画颜料和水色彩有相似之处，可以用叠色、水破色等方法，画出微妙淡雅的光感。《雪夜寻梅》中的夜空，明月浮云，用块面堆积出整体效果，再用叠色等方法，画出质感。夜光下的雪山，只在细微处强调了暗影，让月光显得更加皎洁明亮。

水色融合兼顾干湿变化，可以看出陶冷月是运用色彩的高手。他赋予雪山一种洁净清澈的美感，这样的雪山古人没有画过。他借用云和光的动感，让雪山焕发了生机，看上去充满脱俗气质。

陶冷月画的《雪夜寻梅》是光影山水，传统山水画的构图，传统山水画的笔墨特征，有了光影明暗之后，面貌焕然一新。山水画要不要尊重客观真实的面貌，看了《雪夜寻梅》会有一些感悟。古人说，与古人为友，以我心为法。月光下的雪山，保留了古人风采，也确立了个人风格。

传统山水画面貌，用光影明暗补足阴阳变化的不足，就有了陶冷月笔下的新式山水画。近代画坛有很多画家提出了创作新式山水画的方法，融合中西成为创新的方向之一。

很多人困恼传统技法画不出真山真水，西方风景画表现不出文人韵味。看到陶冷月的作品就知道，他已经有了解决办法。

他保留了传统山水画的诗意美感，画中的小桥流水，配合孤舟行旅，像一首诗激荡出内心的涟漪。

画山水，画雪景，古人常寄托文人的性格秉性。两幅不一样的雪景，让人看到先解决笔墨技法问题，再考虑气韵意境，这样才能水到渠成。