清代画家沈宗敬山水画作品《舟行春山》高清图片欣赏

这是一幅诗意图，这是一幅春山图，这是一幅渔隐山水画，这是清代画家沈宗敬创作的《舟行春山》。

沈宗敬生活在康熙、雍正年间，他的父亲也是画家，后人用笔力高古、品高格远形容他的风格。

他喜欢描绘崇山峻岭、层峦叠嶂，通过烟云笼罩、草木苍郁表现山水的美感。这幅《舟行春山》，山水交错，疏密结合，看上幽深旷远，令人情思千古。

尤其是细笔皴染，缜密的细长牛毛皴，看上沉郁苍润。纵然在构图上有明显的经营痕迹，依然让人觉得雅致恬静。

这幅画整体效果比细节出色，从画中可以窥见画家的心境。也可以从笔墨效果上，看出他对南宗山水画风的热爱。

如果看细节，恐怕会有不一样的感觉了。比如近景的山水一角，用笔更加工巧，效果明快高雅。到了中景，由于笔墨缺少变化，没有表现出山的气势。

至于远景，和中景的笔墨技法没有太大区别，哪怕在构图上划分空间层次，还是不够鲜明。

这种现象很奇怪，看整体感觉精美，看细节就会发现笔墨上的不足。整体效果和构图有关，由于沈宗敬妙用留白，让画面气韵贯通，故此能够掩盖一些缺憾。

到了细节处，笔墨成为关注重点，就有了不一样的感觉。也许有人会问，这样的山水画还算不算一幅好画啊？

古人觉得，最好的山水画是“逸品”。到底什么样的创作高度才是逸品，古人并没有统一的评价标准。大多数画家认为，逸品可以简单理解为天然风格。

在不同的历史时期，画家对天然风格的理解不同，导致了古人对逸品看法不同。

沈宗敬画这幅《舟行春山》，就是想表现他理解的天然样貌。画山水，笔墨和构图同样重要。

沈宗敬过于重视构图，忽略了笔墨变化，让这幅画看上去不太完美。古代画家喜欢用一些玄妙的说法形容创作感受，导致后人在学习中容易“跑偏”。

比如，五代画家强调画山水用笔要密，用墨要重，《舟行春山》中体现了这两个特点。

比如元代画家讲究用笔简略，沈宗敬通过重复性的皴擦，用单一性体现“简”的特点。

沈宗敬在创作中，秉承应物象形、骨法用笔，才有了这样的画风。这是他在创作上的一次尝试，并不代表他就要这样一直画下去。

他过于重视画中山水与真山真水的相似性，少了艺术加工，故此看上去用笔单调。

所谓，骨法用笔，就是强调线条的重要性。用水、用墨，用笔，这三者稍加变化，就形成变化无穷的美感。用笔用墨单调了，细节当然显得不耐看。

欣赏古人画作，优点一定要认真学习，不足也要看得清楚。不要觉得古人亲和笔墨之道，画什么都精妙无比。

看过《舟行春山》，就会明白，一幅好画，想要达到逸品境界，笔墨、构图、整体、局部、意境、韵致都缺一不可。