明末清初画家吴历山水画作品欣赏：《碧山云深》高清大图

吴历生活在明末清初，从小就显露出不凡的艺术才华。根据画史记载，他十几岁的时候，就能临仿王鉴的画风进行创作。之后，王时敏对他青眼有加，悉心指导。技法超群拔俗，又能摆脱市井气、华丽风，后人对他评价极高。遗憾的是，吴历传世作品不多。纵然名气很大，但人们对他的印象并不深刻。这幅《碧山云山》是吴历后期作品，画中依稀可见王鉴对他的影响。

清代画家有个观点，学画者先贵立品。乍一看，这个艺术理论和创作没有太大关系。不过仔细思考就会明白，品德高贵的人，笔墨之外有一种正大光明的气概。就像文如其人，假若一个人蝇营狗苟，怎能为天地立心，为生民立命！吴历就是“画贵立品”的代表性画家。望着画中的碧山云海、流水古树、草亭旧屋，仿佛明白了大儒先贤说过的，“贫贱不能移，威武不能屈”。

画家想要画出好作品，需要修身养性，在画中呈现出“理气”。理气原本是指文章的义理气势，清代画家借用文学品鉴的标准，阐释画山水要表现出画家的浩荡之思。画中山水可以雄奇、可以幽僻、可以荒寒，都要承载气韵。无论画工细勾勒的作品，还是画写意水墨的作品，都遵循这一原则。

吴历的作品令人着迷，他画出了情绪，画出了态度，画出了思想。《碧山云深》采用全景式的方法进行构图，描绘山水壮美多情的一面。吴历把游历中感受的自然真谛注入画中，达到了形神兼具的艺术高度。画中景色已经超越了自然山水的美感， 却又让人相信吴历画的就是真山真水。

水墨渲染，山石暗部采用积墨法，山石轮廓结构用苔点强调。山水交织叠加的景色，融合诗意特征，体现了清代画家诗画一体的审美思想。吴历从王鉴的作品中学到了章法，从王时敏的作品中学到了神味，从元代画家的作品中学到了寄托情怀，从宋代画家的作品中学到了山水格局。他可以左右逢源，他看见了一条可以登顶的艺术道路。

游名山长见识，观前辈画作明义理，很多人会忽视吴历在技法上的成功。他画的山水太自然了，毫无生硬堆砌的痕迹，让人忘记了正在看画。也许有人觉得这样介绍《碧山云深》，过于笼统，没有细化到笔墨技法。这是由于，吴历的画作很难临仿，摹其形已经很难，至于摹其神就更难了。

吴历属于有天赋，有才情的画家，他画山水的时候看不出吃力的感觉。运笔灵动，墨色丰富，轻重浓淡似乎随心所欲，无比自由。这种游刃有余的感觉，契合了画中意境，让人明白为何古人向往出世生活。

吴历五十岁时，有了别的兴趣，创作逐渐减少。吴历晚年生活十分贫苦，他对这些不太看重，他更加需要精神上的满足感。这就能理解他，为什么用水墨画一座座浓荫密林的大山，用宋代画家的笔墨精神描绘心灵居所了。他希望打破规矩章法的约束，他想要主宰自己的命运，他希望在精神世界里自由翱翔。

山势险峻，依然可以找到登顶的道路。墨色浓重，依然有留白疏导气韵。用笔细致，丝毫没有让人觉得烦躁。他把内心的优雅从容投射在作品里，留下来这幅让人陶醉的《碧山云深》。