清代画家吴大澂作品《山水册》高清图片欣赏

提到吴大澂，很多人都知道他是官员，是书法家，是金石学家。其实，他还是一位成就很高的画家。他的画作以山水为主，师法古人的艺术思想贯穿始终。他的传世画作不多，偶尔出现在拍卖会场，深受藏家青睐。这套《山水册》共计四帧，分别临仿了李公麟、董源、方从义、王翚等四位名家。

摹古仿古是学习传统绘画的必经之路，至于临仿谁的画作至关重要。比如，想要画迷蒙梦幻的江南山水，一定要临摹董源的画作。想要画状如刀砍斧劈的山石，一定要临摹两宋名家的作品。找到了“源头”，学习正宗画法，才能有收获。也就是说，学习过程中不能盲目，要找对方向，找准方法。吴大澂把金石学的考据精神运用到描绘山水，让他的画作多了一丝古雅醇厚之美。

这幅《寒江夜泊》，画出了寒意，画出了冰冷。大块山石配上枯树舟艇，触动内心。前景是悠悠江水，中景是江上孤石，远景是烟云弥散。三个层次，保证了构图的完整性，也体现了清代画家追求诗画一体的审美情趣。仿李公麟的山水画，相当少见。这是由于李公麟主要创作人物画，山水往往是他作品中的“陪衬”。从这幅仿作可以看出，李公麟像其他宋代画家那样重视细节特征，强调画面气势。

吴大澂在临仿中进一步强调山石质感，用毛笔侧锋刮擦出石块褶皱。墨色浓淡转换，丰富的细节赋予作品真实感。苍劲磅礴配合云山悠远，一幅画两种笔墨技法，融汇成一种劲秀挺拔风貌。

《秋晓图》仿五代名家董源画风，采用经典披麻皴创作而成。运用这种技法的妙处在于，远看近看会产生两种不同的效果。平远幽深的山水景色似真似幻，荒林野树寄托内心惆怅。

披麻皴在山水画创作中属于入门级别的技法，是每一个画家都要必须掌握的。画传统山水，不能丢掉笔墨。吴大澂中锋运笔，线条沉稳平缓，转折处圆润自如，借鉴了书写篆书的方法。以书入画，《秋晓图》达到了媲美古人画作的艺术高度。

《潇湘云水》，以渲染为主，强调清雅。同样是中锋细笔，勾画水纹和云纹时，运笔的力道有所不同。描绘山石，恰当地运用了米点皴，让画面仿佛罩着一层水雾。这应该就是传说中的仙境吧，高山奇峰、水阁老屋、江天一色无纤尘。

云水山色，这样作品很容易忽视笔墨变化。吴大澂始终在强调用笔，为了打破湿笔带来的单一感受，他在墨色细微变化上下足了功夫。笔墨不可丢，让他在临仿时既表现出高超的技巧，又展示出他的审美情趣。

临仿古人画作，不是为了复制，而是为了学习。看过吴大澂的《山水册》，对此会有更加深刻的体会。当人们喜欢新鲜，画家追求创新的时候，不妨回头看看这些仿古画作，知道什么可以变，什么不能变。