清代画家方士庶山水画作品《秋山图》高清图片欣赏

这幅画是清代画家方士庶的作品，名为《秋山图》。这幅画有个奇怪的地方，画面上方有大面积留白，看上去构图并不完整。方士庶为什么要这么画，他是故意为之，还是留下败笔？方士庶临仿元代王蒙的笔墨技巧，画了文人雅士独自山行，寻隐不遇的故事。画中充满了书卷气，深厚苍茫的秋山景色如在眼前。哪怕笔墨细密，构图没有刻意拉伸空间距离，依然觉得有股清气贯穿上下。

山中石梁处有几间山房，山下有一人跨步上桥，一条隐约可见的山路通往山顶，消失在云雾深处。画中景色让人想起来诗人笔下的“只在此山中，云深不知处”。这下子似乎明白了方士庶的创作意图，他用留白寄托情趣，重点表现作品的文化内涵。画与诗文结合的创作方式，丰富了山水画的艺术表现力。

方士庶 秋山图

元代山水画的主题多为深山读书，有人把这类作品称为“书斋山水”。这幅《秋山图》哪怕没有重点描绘书屋、读书的场景，也具有书斋山水的特点，因为画中隐藏了文人隐居的主题。隐居山林，坚守文人身上的节操，搭配离奇纵横的山水，可谓相得益彰。在方士庶的画中，超逸脱俗不再是一个空洞的词汇，而是有了直观具体的画面。

山石堆叠，万壑千岩，意态超然物外。看似不完整的画面，画出了秋山的深峻。假设方士庶在画面上方补绘险峰危崖，整幅画的韵味就变了。留白是山中的白云，也是画家的心境。有的时候，画中增删一条路、一棵树，都会影响到情感表达。方士庶想要传递高迈清逸的韵致，想要达到元代画家的艺术高度，就要有自己的思想。

方士庶 秋山图 局部

画山水最怕泥古不化，千篇一律何谈个性。为了避免密笔勾勒、反复皴染带来的重复，方士庶努力表现出线条的节奏感，线体与墨点的对比。繁线密点，墨色干湿交替，形成郁然深秀的效果。侧锋与逆锋，形成变幻莫测的神秘感觉，那种莫辨端倪的美，让人想要探究山水神魄。

淡墨皴染勾画山石骨架，浓墨点苔增加山川精神。淡墨看上去有“毛茸茸”的感觉，浓墨干净利落看上去结构清晰。线条与墨点画出山石的立体样貌。他用披麻皴，也用到了墨点皴，还用到了解锁皴。多种皴法并用，让秋山看上去有张力、有动势。

方士庶 秋山图 局部

画中的动势就是节奏感，并不是说大山真的会动起来。浓淡墨色的转化融合，虚实相生的构图，让画中出现了旋律。游走的气韵或为白云柳树、或为山石阳面，或为古树丛林，在真与不真之间，找到了描绘妙境山水的法门。

方士庶在创作中弱化了山石的“轮廓线”，哪怕近看也有模糊的感觉。放下了视觉感受，反而增强了立体感。只有观察细致入微，才能找到这种感觉。他尝试把视觉山水转化为触觉山水。

方士庶 秋山图 局部

用笔严谨，用墨灵秀。方士庶画了一幅仿古山水，由于他画出了节奏律动，让整幅画变得与众不同。《秋山图》与那些常见的仿元人山水比较，多了生命力，多了真实感，多了不忍离去的魅力。