近代名家黄起凤山水画作品高清图片欣赏

画山水难度很大，不但要考虑如何描绘自然丘壑，还要把情怀表现出来。很多人喜欢山水画，想要学习创作往往不知道如何入手。古人学习山水画，也会遇到这个难题。他们解决的办法是从临摹入手，化难为易掌握各种技巧。临摹仿古让山水画保留了文化精髓，流传至今。

这几幅画是近代名家黄起凤的作品，墨色沉稳，笔力强劲，形成浑厚苍润的风格。从他的画中，可以看到仿古的重要意义。先观察，再归纳；先勾勒，再皴染；先整体，再细节，就有了这般精彩的画作。仿古，既是对笔墨技法的继承，也是对韵味意境的继承。山水画中有了传承，让人感觉亲切而又熟悉。

《游山图》仿明代著名画家唐寅画风，运笔洒脱自在，注重整体氛围，强调士夫气。黄起凤透过作品的面貌表现，从对比关系入手，理解唐寅的笔墨。他通过墨色浓淡，借助多视角的构图，表现空间变化。山水相依，远方是浮云，近处是流水，从虚到实符合视觉规律。

唐寅是运用线条的高手，后人要学习他勾线的技巧。黄起凤细细勾描粼粼水波，流畅而富有节奏感的曲线，让作品多了几分生趣。线条的流动性表现动感，浓淡、深浅、远近的关系处理好了，山水画的生命力展现在眼前。《游山图》笔墨随意随性，潇洒的气质让想到了古人推崇的“赏游之乐”。

你能看出来《清溪听瀑》临仿了哪位古人的画风吗？近处矶石采用斧劈皴、雨点皴，这是宋代画家喜欢运用的技法。远山采用披麻皴，这是元代画家喜欢运用的技法。整幅画敷染淡青，这是明代画家喜欢运用的技法。构图饱满、笔触细腻，重视刻画细节，这是清初四王的风格。想不到吧，一幅画可以看到宋元明清的山水气象。

这才是仿古的意义，不能单纯复制，还要加入画家的理解。对于很多普通人来讲，风格不重要，甚至笔墨都不重要。普通人看山水画，最关心是否好看。很多近代画家都很重视山水画的视觉效果，黄起凤笔下的仿古山水古雅醇厚、天然美好，更贴近普通人的欣赏口味。

这幅笔墨繁密、构图周密的山水画，名为《溪山高隐》，仿元代名家王蒙画风创作而成。纵逸豪放、饱满松秀，画中高山仿佛罩着一层水汽。江南山水多草木深林，苍郁茂密的山色是隐士心中家园。碧波荡漾，扁舟靠岸，草亭中空无一人，尽显苍茫清幽。放下名利之心，在自然山水中乐哉逍遥。

王蒙喜欢用渴笔，黄起凤偏偏用湿笔。王蒙喜欢用浓墨，黄起凤用墨兼顾浓淡干湿。仿古，相当于站在了古人的肩膀上，艺术见解本就应该超越前辈。黄起凤仿古而不泥古，表现出平淡天真的美感。

《寒林渔舟》仿北宋名家郭熙风格创作而成，不过和人们印象中的郭熙作品相去甚远。这是“意临”，领会前辈名家的思想情趣进行临仿。画中没有明显的卷云皴，也没有状如蟹爪的枯枝。难道黄起凤在托名仿古，只是为了显示他博古通今吗？

看着画中山水，脑中浮现出两句古诗。“山色自多朝暮趣，江流不尽古今愁”，这就是郭熙山水画的神韵。黄起凤还原了情趣意境，颇具神逸风采。这样的作品，超越了仿古山水画的范畴，标志着黄起凤的创作进入到成熟期。

仿古山水是国画创作中的重要题材，通过仿古继承古人雅韵，通过仿古传递先贤对自然的敬意。山水多情，这份情就在山水画中，历经千年没有泯灭。