两幅山水画作品《仿黄公望山水》对比，你更喜欢哪一幅

元代，有个读书人出任过小官吏，被陷入狱。出狱后大彻大悟，投身道门。他流浪在杭州、松江一带，靠卖卜算卦为生。人到晚年，他想要画出眼中风景，钻研笔墨技法，留下来传世名作《富春山居图》。

看到这里，大家都知道这位读书人就是元四家之首黄公望。据说，他50岁才开始学习绘画，请求赵子昂指点一二。谁也没想到，后人对他平淡天真的画风如此痴迷，以至于他的作品被一遍又一遍临仿。

这两幅《仿黄公望山水》分别是明末蓝瑛和清代王学浩的作品。他们两人生活在不同时代，艺术主张不同，审美情趣不同。当他们面对黄公望山水画的时候，有了相同之处。也许这就是元人笔意的魅力，让后人忘记了画坛门派，让后人潜心研究笔墨技法。

黄公望的画中，没有孤独冷漠，没有霸气张扬，没有俗世浊流。他只是在忠实记录山水清幽，让人看到有这样一位睿智老人，他保持着对人生百态的关注，心系名胜山水的魂魄。想要临仿黄公望的作品，画中要有清气，画中要有馨香，画中要有痴情。

蓝瑛是生活在民间的职业画家，重视技法，重视画面的视觉效果，他喜欢用装饰性手法，把山水画得漂漂亮亮。王学浩是王原祁后辈子孙的朋友，他是四王画风的拥护者。从这两幅《仿黄公望山水》，看不出这些不同，足以说明他们对黄公望是真的热爱。

蓝瑛是一位长寿的画家，他临仿了大量黄公望的作品。他学到了空灵淡雅，洒脱随意。对于一个靠画画养家糊口的人，为了完成这种变化，付出的不仅是勤学苦练，还有生活磨难。幸好，他没有被艰难击垮，所画山水气象巍峨，清雅秀润，学到了黄公望画中的天真美好。

水中渔船，山中屋舍，构图看似平淡无奇。蓝瑛活学活用三远法，画出了山水相依的宁静澄澈。看到这样的山水，让人向往超脱豁达的精神境界。远处是崇山峻岭，烟云绕山，有磅礴之意生出，烦恼被抛到了天外。

蓝瑛原本以写实见长，但是临仿黄公望山水画讲究“树无一寸直，石无十步真”。你细品，画中山石古树，是不是这样？蓝瑛努力学习黄公望的笔墨特征，着力表现出畅游之乐，悠游之趣。

再看王学浩的《仿黄公望山水》，很明显笔墨上多了细节，这是王学浩自信的表现。文人画讲究得其神取其势，画得太细致，反而少了笔墨趣味。王学浩故意把山石画得比较琐碎，在临仿中还致敬了五代名家董源。

尤其是，王学浩还采用了浅绛技法，让画中山水多了明净的韵味。山水画着色，最怕不分阴阳，含混不清。两幅画对比看，王学浩的仿作更像元人画风。

从画坛名气看，蓝瑛的知名度远高于王学浩。为什么王学浩的仿作比蓝瑛好呢？道理很简单，清代画家在临仿上，讲究集古之大成。王学浩继承的传统笔墨技法更加广博，他的生活环境比蓝瑛优渥，可以接触到更多名家指点。

有人说，只有内心平和，观察自然，才能学到黄公望画风的精髓。上述两位画家，都在临仿中形成了自己的风格。可见，临仿名家画风，也是一件有意义的事儿。毕竟只有继承，才能发展。