明末画家张复山水画作品《松间清泉》高清图片欣赏

这幅画是明末画家张复的作品，名为《松间清泉》。画中描绘的是两句唐诗，“明月松间照，清泉石上流”。这首诗的知名度极高，哪怕到了现代，还被收录进《语文》课本。经典具有无穷的吸引力，诗中蕴藏的洒脱惬意与文人幽思，勾起了画家的创作欲望。至于如何用画笔呈现诗中的情怀与理想，画家也有好办法。

明代中期，苏州出现了几位大师级画家，以他们为中心，诞生了吴门画派。张复是吴门画派的一员，他继承了文人视角审视平凡生活的审美思想，画出了寄情山水的洒脱。仔细看，画中的景色与诗意相比总觉得差点儿意思，到底差在哪里？

画经典就要体现出经典的魅力，这幅《松间清泉》无论在笔墨经营还是构图设计都算不上经典。就好比，诗句带来的感受是满分，画面带来的感受略显平淡。难道张复真的那么差吗？当然不是了，张复在创作中没有打破时代局限性、地域特征、门派观念，导致他只画出了一幅合格的山水画。

吴门画派的出现，建立在文人汇聚、经济繁荣的基础上，文人与富商两股力量刺激画家在创作上求新求变。这就导致吴门画家在绘画时，喜欢考虑市场、尊重市场需求。以《松间清泉》为例，画中曲折堆叠的瀑布，看上有些刻意，但的确很美。为了视觉上的享受，张复宁愿放弃一些天然韵味。

苏州的文人雅士喜欢结社，他们定期在山水园林中赋诗作画。看看《松间清泉》描绘的内容，更像是一次文人雅集。张复在创作中缩小了诗句的意境空间，把无限的思绪束缚在有限的空间。他希望通过细节刻画，让人们感受到真实具象。不过，诗句的魅力、影响力太大了，他这样做会变得束手束脚。

吴门画家很看重作品的意境，希望在画中呈现品格魅力，艺术见解。在《松间清泉》中，这些重要的鉴赏点很难被发现，图解诗句的画法，哪怕再清新雅致，也不会让人觉得过瘾。总而言之，诗句的影响力太大，诗意图的创作偏向保守，两者无法相辅相成，使得《松间清泉》看上去少了些许韵味。

吴门画风具有文人画特征，在体现文人心境的时候占据优势。如果无法利用好这种优势，依然会在创作中显露不足。从张复的画中可以看到，他一方面学习南宋山水的笔墨构图，另一方面痴迷元人笔意，两种风格在融合时只是想到了构图变化，忽视了气韵贯通。

真正的融合，要看明末董其昌的作品乃至清初王翚的作品。张复在技法上、审美上还要调整。有遗憾并不代表《松间清泉》不好，比如张复在贯彻文人画风格的时候，相当彻底。计白当黑的手法，被他运用得炉火纯青。

如果让你画王维诗句，你会怎么创作呢？看到上图局部了吗，这就是我心中的“清泉石上流”，一个简简单单的画面就足够了。张复画多了，画过了，少了取舍，就少了味道。