四幅和松风有关的山水画作品高清图片欣赏

很多山水画都以“松风”为题进行创作。风无形，却能感受到。风儿掠过松树，让人想到了隐士的高尚情操。陶弘景特别喜欢听松风，他隐居山中，院子里只种松树。每当有松风响起，他觉得十分开心快乐。有一首古琴曲叫《风入松》，表达心心念念忆相逢。有文学上的典故，有音乐上的曲调，画家当然要把这种具有代表性的文化“元素”引入创作。

这四幅和松风有关的山水画，分别是明代、清代和近代画家的作品。其中的共性是，都运用了以静写动的手法，从韵味入手，让赏画人仿佛听到松风，在山水画中寻找旋律。这幅《空亭松风》是萧云从的作品，他用几何状的石块堆砌成山峰。独特的面貌，可以让人感到新鲜。古雅别致的山形，可以让人感受到隐士的不俗之处。

倘若只有视觉感受显得有些单调，他加入了听觉感受，让作品的表现力更强。至于如何画出松风，每个画家都有自己的小妙招。《空亭松风》等几幅作品，都是全景山水，松树位于前景且不被遮挡。这样布置画面，可以起到突出重点的效果。萧云从画松树从形态入手，谷壑河畔的松树弯曲横斜，显示出风势强劲。

张庚画过一幅《万壑松风》，看松树的形态就知道他描绘的是轻风。与《空亭松风》比较，两位画家从风势入手描绘隐逸空间。《空亭松风》画的是松风遵路急，《万壑松风》画的是溪回松风长。无论风势强弱，都让人觉得欣然为乐，陶醉其中。

近代画家在表现手法上更加丰富，作品重视雅俗共赏。古法新韵，借古开今，成为他们的追求。萧俊贤仿四王山水画了一幅《山壑松风》，胡也佛仿南宋院体风格画了一幅《山居待客》。他们笔下的松风，摆脱了隐逸、思念的固有印记，让人感受到一阵新风。萧俊贤在画中表现出“松风远自云中起”的雅逸，山岚和松风融合，突出山水的幽深秀美。

一棵松树，随着视线的转移有了一片松树，风从远处而来，松风犹如浪花，由弱到强由小到大。在这个渐变的过程中，让人欣赏此中风光。萧俊贤画的是风韵，为了烘托笔墨色彩，让画中山水有了律动。

很多人觉得南宋院体山水精巧有余，活力不足。明代仇英专攻院体技法，结合文人巧思，让画中多了诗意美感。松风，相当于画中的想象空间，让人看到画家的想象力。胡也佛画《山居待客》，从生活场景入手。熟悉的场景，可以让画家打破创作路上的绊脚石。

松风不是这幅画的重点，但松风必不可少。胡也佛打破了人们对院体山水的刻板印象，有了松风画中多了雅正清幽的美感。风需要感受，韵味需要感受，意境也需要感受。沿着这个脉络，最终可以和画家共情。

松风，很像流水，在画纸上很难描绘。从笔墨入手，是一种方法。通过对比、反衬等手法，引导人们去想象，感受到画家的闲情与洒脱。