清代画家石涛山水画作品《入山寻仙》高清图片欣赏

这幅画是石涛后期作品，创作于他定居扬州大涤草堂之后。画中描绘了一位隐士，遥望山中古寺。山势雄奇霸悍，险峰突起，白云缭绕，宛如仙境。在传奇故事中有很多登山访仙的传说，画这样的情境，一下子抓住了欣赏了目光。其实，山中哪有什么神仙，有的只是旖旎风光，瑰丽景色。

实际上，这就是一幅行旅访友图。当人为附加美好寓意后，多了几分浪漫色彩。石涛笔下的山水，格调古雅，笔意恣肆，这就是仙境才有的神貌。别人这么画，难免让人觉得甜俗。石涛这样画，人们会由衷地夸赞一句，自在洒脱！几百年来，人们在石涛的山水画中品味到神采，感受到灵气。

笔墨当随时代，从《入山寻仙》中可以看到哪些时代特色呢？从用笔看，皴点勾勒俱全。从用墨看，干湿枯淡皆有。在技法上他是集大成者，以此为基础进入“道”的境界。古人觉得，画山水要寄托情怀，显现内心感悟。石涛心怀澄澈，画出了山水幽深的静穆奇幻。

石涛经历过太多的波折困苦，悲惨的命运，成为他的负担。步步坎坷崎岖，没有击垮他，而是让他有了独到的领悟。到了晚年，当他有了安居之所后，没有了因出身带来的压力，画风愈发张扬随性。如果没有朝代更替，如果没有荆棘阻挡，还会有他的抗争么。这就是时代对他的影响，他提出了“我自用我法”，回应过往的经历。

石涛不认可清初四王倡导的复古思想，故此他在创作中力求摆脱笔墨构图的章法程式。他喜欢独辟蹊径，自立法度。看着山林露出一角的古寺，再看看古寺后的留白，仿佛有光照在那里。

石涛说，“山川与予神遇而迹化。”这句话里有两个关键词，神遇、迹化。这是他画山水的原则，情境交融，把握山水的生命力与气韵。他画的山水超越超越了自然景色，他画出来自然中蕴藏的“大道”。师造化和的中得心源，被石涛阐释得更加明晰。

没有笔墨情趣，就没有山水画的气韵。没有思想，就没有山水画的灵魂。石涛画的山水，用笔墨描绘天地壮美，用情怀倾诉人生态度。用笔用墨，解析自然山水的生命，尽其灵而足其神。石涛通过这幅《入山寻仙》，讲述顺应自然的道理，也讲述掌控自然的渴望。

从山水画诞生之初，到石涛横空出世，已经有上千年的历史。石涛赋予山水画新的精神，新的意境，新的方向。用画笔展现自然大道，用气韵展现真情真意。

齐白石写过一首诗，“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧。”有人称他为“现代美术的起点”，有人称他为“现代艺术之父”。无论是名家的颂扬，还是人们的认可，都体现了石涛在美术史中的独特地位。