清代画家邹喆山水画作品欣赏：《青山春柳》高清大图

简淡清逸如沐春风，这幅画是清代画家邹喆的作品。他是江苏人，长期生活在金陵，和龚贤、高岑、吴宏等人并称为“金陵八家”。明末清初，大量文人艺术家汇聚在金陵，形成了画坛的重要流派“金陵画派”。邹喆作为金陵画派的一员，对江南山水充满了爱意。画史上对他评价很高，他的山水画充满自然灵气，观赏之时如沐春风。

《青山春柳》描绘了春到江南，文人墨客的惜春爱春之情。近景柳枝浮动，中景一片烟霞，远景青山如黛。整幅画很像一篇散文，带有叙事抒情的特征。江南山水大多清丽秀美，邹喆出了江南风情，令人迷恋。他对自然山水如此崇敬，继承了宋元山水画的艺术精神。

画中的山岩结构很有特点，邹喆用到了传统画法中的披麻皴。一系列充满弹性的细长线条，画出青山之态。淡墨加赭石、花青渲染，画出青山之势。线条虚处是青山阳面，线条汇聚处是青山阴面。邹喆通过阴阳，画出了山峦的立体感。笔墨受到五代名家董源、巨然影响，画出游山玩水的畅快自由。

一篇文章叙事抒情，情景交融，读起来会很舒服。山水画也是如此，有了赏心悦目的画面，才能吸引人探求笔墨特征，体会意境气韵。细密的线条皴出厚实的感觉，清润的色彩染出暖暖春意。笔墨浑然天成，达到了技法上的大成。

邹喆用传统技法描绘真山水，让《青山春柳》有了写实特征。细密严谨的笔墨效果，让画面看起来精致唯美。古人赏画希望在画中看到卧游兴致，也就是用赏画代替四处游历。邹喆满足了人们的审美需求，受到文人雅士的推崇。

按照南北宗画论，宋人技法被归入北宗，元人笔意才是南宗画法。邹喆用《青山春柳》表达了他要融合南北宗山水技法，开创画坛新格局的梦想。他用充满变化的笔墨，画出若有若无的春风暖意。

有古雅之气，有清爽之气，依据自然景色，超脱现实面貌，在画中展示个性。画中景色到底是实境还幻境，一点也不重要。《青山春柳》自带吸引力，丰富了传统山水画的表现手法、表达方式。

复古，与古人面貌不同，让《青山春柳》充满魅力。在明末清初，画家历经朝代更替，思想发生了极大的变化。身处乱世，精神上极度渴望生活安稳，人生顺遂。邹喆把他的期待融入山水，让《青山春柳》有了理想主义的一面。看着工整清新的山水画卷，仿佛人生有了庇护。如果画中有人，他一定在吟诵，“熏风动嘉树，日夕成清阴。”

描绘湖光山色，有很多方法。邹喆用线条，表现山水的季节特征，用线条的节奏律动表现春光明媚。别看画幅不大，其中的滋味值得反复品鉴。