这几幅画是清代画家蔡嘉的作品,有青绿、有彩墨、有浅绛,可谓风格多样。如果仔细看就会发现,无论技法怎么办,画家的情怀没变。
蔡嘉用细腻的笔触、清新的色彩,表达画家心态的平和淡定。清代画家往往受到董其昌分宗立派思想的影响,一旦跟随画坛正宗,意味着创作之路会顺畅很多。
比如四王和他们的门人弟子,成了画坛的中坚力量。少数“在野”画家,倡导不拘一格的艺术思想,纵然艺术水准很高,难免有些曲高和寡。
蔡嘉的山水画,有意摆脱画坛正统派风格的束缚,又没有野逸派画家那么大胆,看上去更像明代吴门画风。
在清代画家心中,“血战宋元”是毕生追求,蔡嘉也不例外。他不断临摹效仿前人的笔墨技巧、位置经营,希望可以尽情表达内心情感。
学习,继承,延续,一路走下来,哪怕蔡嘉没有摆脱前人作品的样貌,依然显得积极可贵。
蔡嘉在创作中没有忽视画家的创造性,把个性表达当成创作目的。一变不变保持百年千年,那是经典。
看上去再好,也是前人的功劳。后人可以溯源,不可以忽视时移世易的道理。看过蔡嘉的《青绿山水》和《秋林静读》就会发现,他尝试变化的勇气很大。
宋人气象,元人笔意,吴门情怀,就是蔡嘉自己在风格。用笔严谨,用色古雅,集古人之长,赋予作品清雅苍润面貌。
他努力摆脱一些特有习气,作品看上没有似曾相识的感觉。很多清代画家的作品适合编辑成画谱,成为学画的教材。
欣赏蔡嘉作品,没有这个感觉。他的作品脱胎自然,有一种洒脱自在的美感。同时,他在创作中会顾及普通人的欣赏口味,即使是“新瓶装老酒”也不会显得生硬做作。
别人仿倪瓒山水,多用水墨创作。蔡嘉仿倪瓒山水,用到了青绿色彩。这样画出于什么目的呢?由于画面上没有题跋,只能进行一些猜测。
任何一种风格的出现,都和画家对自然山水的感悟有关。倪瓒眼中的孤寂冷漠,在别人看来也许是温婉可人。既然如此,为什么要一成不变呢。
苍劲精致,奇崛有致,钟情自然,才是蔡嘉自己的感触。与其亦步亦趋跟着古人走,不如独自前行,看遍万里河山。
蔡嘉是丹阳人,长期住在扬州,他和几位扬州画派的高手都是好友。从他的画中可以看出,扬州画派自出新意的艺术思想对他影响很大。
他追求的新,不是与传统割裂,而是更加亲近自然。他的作品,让人看到好的画家,从来不会只关注技法,而是在思想上不断提升。
有悟性,有技法,有作品,让蔡嘉的种种感受不是纸上谈兵。
从他画中还能看出一个优点,哪怕画设色山水,依然保留了对线条的重视。由此看来,他是一个不冒进的画家,稳扎稳打十分可贵。
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