清四僧山水画作品高清大图欣赏

清初有四位画家，他们对画坛崇尚摹古的习气，提出了反对意见。摹古，是为了学习方法，而不是为了创作。随着他们四人横空出世，人们忽然发现积极表达创造性的作品充满了生命力。画史中把他们四人称为“清四僧”，把他们艺术风格称为“野逸派”。需要注意一点，四僧提出的打破樊篱，并不是否定传统。只不过，他们觉得传统是发挥创造性的基础。

比如四僧中的弘仁，他画过一些仿古山水，以临仿元代倪瓒画风居多。看到这幅《仿云林山水》，就可以明白他通过摹古学到了冷逸孤傲的韵味，开创了冷寂清净的气象。他理解元人笔意之后，有了自己的风格。画中呈现的静谧幽深之美，让人觉得山水古雅秀润。

弘仁把山石结构进一步夸张处理，纯熟运用计白当黑的表现手法，在空间处理上避免主体过于繁密饱满。他把虚实关系当成重中之重，利用黑白形成的反差效果，营造出高古之气。水岸坡石、山脚乱石用重墨皴笔，山石凸面几乎全部留白，简化了笔墨的复杂程度，描绘出山川雅洁之姿。

层次丰富的山水画，可以产生强烈的代入感。髡残是描绘峰峦叠嶂、密体山水的高手。用笔密，布景密，他和弘仁在画风上迥然不同。他笔下的山水苍茫荒率，严谨细秀。他在画中融入禅意，用饱满阐释“空”的见解。万事万物处于变化中，髡残画的就是变化之美。他在画纸上留下了自由奔放的想象力，让人看山水就能感悟生长在天地间的人生道理。

髡残以气韵胜人，奇峰烟云、山重水复的景致，用粗头乱服般的笔墨皴点表现。他在表达文人情趣、禅意空境的同时，提供了一个奥境奇辟、缅邈幽深的山水世界让人探索。从髡残的画中可以看出，他已经开始尝试描绘常见景色，在平凡中感受时光流转四季更替。

石涛画过名山大川，也画过乡野景色。他常常陷入矛盾纠结之中，一方面长期避祸出家为僧，养成了清高的秉性。另一方面，想要实现个人价值让他反复尝试走入红尘，不甘寂寞。于是在他的画中看到了因纠结产生的生命力。

笔墨运用，自由恣意；位置经营，新奇别致。有时候石涛笔下的山水，看不出刻意经营的痕迹。他借鉴南宋院体山水构图“截取法”，在画中边角处做足文章。《松岩飞瀑》中只有一山一水，给人的感受却是山河万里无边无际。他用近似于“特写”的角度，画出了全景的效果。这些技巧方法都是源于传统，而又高于传统样式。

四僧中的“八大山人”擅画花鸟，偶尔也画一些山水册页。他画山水受董其昌影响，探索书画同源的奥秘。他习惯用夸张的艺术形象表达强烈的控诉，不满情绪在画中流露出来。

欣赏四僧作品会思考一个问题，画家是否要迎合世人。四僧按照自己的心意进行创作，走出了因循守旧的桎梏。他们的成功似乎说明了一个道理，画家不应该受外界干扰，直面本心本性就够了。