展子虔游春图赏析（展子虔游春图的艺术形式是）

展子虔《游春图》

设色绢本手卷

43cm×80.5cm

故宫博物院收藏

隋朝统一中国，为南北朝时期南北文化的进一步融合提供统一的背景。不久之后建立起来的唐朝，在文化上与隋自有一脉相承之处，中国由此进入一个生机勃勃、繁荣兴盛、极富创造力的历史时期。艺术在前面历代积累与蓄势的基础上，各个方面就像花一样，从含苞到盛放，似乎有一日千里之势。我们在唐代可以看到成熟的山水画、精彩的人物画、令人炫目的佛教壁画，还可以读到中国第一本绘画通史——张彦远的《历代名画记》。从这幅《游春图》开始，让我们步入这扇中国历史最华美的大门。

展子虔《游春图》局部

这幅画在绢上的《游春图》描绘的是贵族们游春时的情景。中国画中描绘春天的景色很多，这是留存下来最早的一张。如果在夜晚走到室外去看星空，等过约半个小时当你的眼睛适应了黑天的光线，你会发现天上的星空比你刚出来时要璀璨、丰富了很多。虽然随着时光地流逝，《游春图》的绢色已经变得黯然，但静下心来慢慢读下去，原来是个清新、一尘不染的初春啊。

早期的中国画家，似乎对于大场景的把握从来都不在话下，他们不需要过多地考虑如何把眼睛里看到的东西一成不变地挪到画上去，他们想的是如果传达出画面想要表现的内容与意境。《游春图》扑面而来就是个置景阔大、气宇轩昂的大场面，这就是画史中所说的“咫尺千里”，这一点是西方画家无法与中国画家相媲美的。崇山峻岭，祥云依之；屋宇院落，错落其间；新绿依依，桃李纷披；还有浩淼春江，将春的气息带到江水流去的画作之外……因为是初春，有些晚发芽的树木此时还是光秃秃的，桃树李树最是着急，绿叶还没长出，粉花已来报春。山体上已经开始泛出浅浅的一层绿色，可是尚还不能完全掩盖山石的本色，所有这些反而让人有种干净的清新感，一个也许还有点料峭春寒，却清冷得十分迷人的季节。人们终于可以脱下最笨重的冬衣了，画中的人物似乎不像是三三两两散落而来，倒有点像个家族包下一个大公园，所以没有了人多的嘈杂，人物间是默契的，马的脚步都很轻快、温柔，人与景的生机在默默之中悄然散发。近景处两人骑马闲走江堤，他们是要去赏那株最美丽的桃树吗？还是想去划那只靠在桃树下面的小船？或者是想走到有红衣女人站在门口的那个柴舍？红衣的女人刚送走了另外一个男人，男人回头看着她，顾望之间，似有绵绵情意，难怪有人说这幅画是“人马虽小如豆，而一丝不苟，形态宛然”。再转个弯，江堤上还有一个骑马缓行的男人，他正往着一座红桥而去，两位随从步行其后。江面上有一小船，往对岸划去，一位红衣白裙的女郎在侍女的陪伴下怡然而坐，船夫在船后，另有一人向女郎说着什么。对面岸上有着蓝、白衣衫的男人在举目远眺，遥相呼应，极有意境。

展子虔《游春图》局部

艺术史中一般将这张画说成是中国第一幅独立的山水画作，作者是隋朝的展子虔。展子虔是历北齐、北周入隋的画家，在隋代曾经是朝散大夫、帐内都督。不过有很多学者也对此画的归属表示疑问，认为其中的建筑装饰不是展子虔时期特色，底本可能是中晚唐以后，而现在看到的这张则是五代或宋的摹本；还有人认为山水并不是展子虔的擅长，此画可能不是他的作品，因为现在将它归在展子虔名下的所有证据不过是手卷前隔水上宋徽宗所题“展子虔游图春”数字与元明以后的文献记载。疑问重重，但《游春图》仍然被公认为中国早期山水画走向成熟一个最好的典范。

《游春图》之前的山水画我们很难找到有独立成幅的，在顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》中有一些片断是比较集中的对山水的表现，《女史箴图》中的局部，画家几乎是纯以线条勾出山体轮廓，树是符号化处理，与《洛神赋图》背景中符号式的山水都可以作为中国山水画比较稚拙阶段的代表。隋末至唐初，中亚及西域盛产的石青、石绿颜料大量地供应给中原画家，如果往前翻翻可以看到《九色鹿经图》中国王等人的飘带用的就是这种颜色。但是敦煌壁画中对于颜色的运用，有着图案式的作风，而在《游春图》里，画家考虑的是如何将青绿设色法用于对自然的表现。画家以线勾出轮廓，一层层地染上花青、翠绿等透明的水色，再罩上一层石青、石绿，最后以墨或赭石重勾轮廓。画家非常注重颜色的变化，在远近山峦、山脚堤岸施以有深浅厚薄种种变化的颜色，山脚处的泥金、白色的桃花，以及人物衣着的颜色都增加了画面色彩的节奏感，与单纯平涂的图案式画法大相径庭。树的描绘也从符号化开始追求形上的真实感，棵棵各有姿态，近景一棵大树的叶子色彩的变化搭配将树表现得蓊蓊郁郁，都有了阴晴向背之感。

展子虔《游春图》局部

我们所说的这些色彩的节奏感与变化、点景人物的写实等等，都是围绕着一点：画家在竭力让画面传达出一种真实的美感，让人们有一种身临其境的错觉，随着画中的人物神游一番。魏晋时代诗歌从谈玄说道向对自然景物的描写，遂开启山水诗、田园诗的创作，以田舍园林风光、农耕生活为题材，抒写隐居生活和恬淡的心境，代表诗人陶渊明。文学上的新追求必定会慢慢体现在视觉艺术上，山水画的兴起与之一定有某种关系，当贵族们开始想在山水中寻找理想与慰藉的时候，便对山水画开始有了需求，由此，山水画才慢慢脱离其仅仅作为文学作品背景存在的地位，《游春图》仍然是青绿山水刚刚开始独立时期的风格，而越往后走，山水画开始散发出无可媲美的魅力。