两幅山水画《雨霁图》对比，能看出来有什么不同吗

这两幅画是明末画家蓝瑛的作品，描绘了雨过山青的清润美感。墨色在水的滋润下，形成朦胧虚幻的视觉效果，画出烟云绕山的景致。变幻迷茫的山色，淡墨混点的树影，眼前景升华成一首诗，山因云晦明，云共山高下。细看之后就会发现两幅画略有区别，一幅仿北宋米芾技法，另一幅仿元朝高克恭技法。

从墨点变成大片晕染，从水墨晕染发展为淡彩敷染，同样用米点皴，画出了两种味道。米点皴分为两种，大米点皴和小米点皴，从湿笔墨点的大小浓淡疏密入手，表现出画家淋漓畅快的兴致。米点皴脱胎于墨点皴、雨点皴，墨中见笔的画法形成层次感。蓝瑛仿米芾画风的时候，特别注意这一点，谨慎控制毛笔的含水量。恰到好处的水分，让画面多了精致感。

蓝瑛生活在明末，他作为职业画家努力学习各种风格，包括当时备受推崇的文人画风格。流水人家、层林浓荫，营造出静虚意境。大面积留白，图解出“空”的禅意。笔墨构图双管齐下，创造出体现文人修养的山水胜景。他并没有完全舍弃形似的细微描摹，同时也兼顾到笔墨情趣。

仿米芾山水，实际上在阐释一种开悟方式。山水容纳万物，虚实动静样样皆有。蓝瑛为了画出这层深意，保留了客观性。前景刻画出山石肌理，中景云烟弥散，远景青山含情吞吐气象。

仿高克恭《雨霁图》，蓝瑛用笔更加自由，彻底放飞了兴致。整幅画都是在描绘眼中的“虚空”，却处处洋溢着生机。有意思的，空间远近并没有刻意强调，反而对气韵生动无比看重。前景到中景好像“黏连”为一体，让人想要琢磨出笔墨中蕴藏的深意。

蓝瑛对文人画的理解有些刻意，他想要画出缥缈深邃的韵致，放弃了他最擅长的细节处理。这样看来，他对高克恭的临仿并不太成功。从虚境到虚境的处理手法，并没有出现想象中的灵气。形似与神似有了“冲突”，失去了空间变化。

看到这里就会发现，蓝瑛真的不适合画这类“寂寞”山水。他应该把创作方向放到写实领域，写实和写意本来没有高下之分，只是技法不同，只是对自然的理解不同。一旦过于强调画中的寄托之物，会让画家忽视对真山真水的观察。

很明显，蓝瑛的第一幅《雨霁图》可以看出他的自信，第二幅《雨霁图》看出来他的犹疑。他作为职业画家，会尝试各种创作方向。当画坛崇尚空无、简淡的画风时，他更应该坚守描绘可居可游山水的信念。澄怀味象，并非只是疏旷寂寞，体现卧游情趣的山水画同样可以满足人们对美的追求。

好的山水画应该什么样，大概有两点基本要求。其一，画家画得尽兴。其二，人们看画感到满足。看过蓝瑛的尝试会明白，仿古的时候不能失去个性。