六幅清代画家石涛山水画作品高清图片欣赏

学过画画的朋友，都有临摹前辈名家作品的经历。通过临摹，掌握各种笔墨技巧。通过临摹，学习观察自然的方法。通过临摹，领悟前人的艺术理念。

近代有很多画山水的名家，在创作中都受到了石涛的影响。张大千、黄宾虹、傅抱石、吴冠中等人纷纷研究他的艺术理论。

石涛艺术理论的核心观点是“一画”，到底什么意思，后人一直在探讨思考。他提出的“一画”，包含了太多奥妙，令人迷惑不解，也令人为之痴迷。

“一画者，众有之本，万象之根”。从这句话可以看出来，石涛觉得，掌握绘画的本质，才有可能在创作中不断进步。

从《秋木红树》可以看出来，石涛在构图上极力捕捉自然山水的神韵。一道长堤让画面有静有动，夸张的比例关系，强调了画中人的情感变化。

他找到情感表达这个重要的“初始点”，由此出发描绘了古人林中散步寻章摘句时的所思所想。石涛也说过，“夫一画，含万物于中。”

用睿智通达之心观察天地万物，久而久之就能体会到创作方法。他画过一幅《杜甫诗意》，湖雁双双起，人来故北征。

天寒地冻出门访友，朋友没找到夜宿湖边野外。看过石涛的作品，读懂了诗人心中的孤独落寞。

石涛还画过一幅杜甫诗意，竹光团野色，舍影漾江流。笔与墨会，形成氤氲气氛，画出自然山水最真的面貌。

正所谓，一画之法立，万物著矣。山川之质，用自由酣畅的笔墨皴染勾画而成，胜过现实中的万里江山。

绘画有方法，历代画家经过总结，把画山水的技法分解为，山石皴法、树法、云法、水法等等。

这些方法，可以帮助后人快速掌握画山水的技巧，也成为后人在创作上的桎梏。石涛将其打破，走上了表达个性的创作道路。

后人把石涛奉为榜样，研究他的作品，研究他的理论，就是希望超越古人，取得更大的成就。

古人画一丘一壑，后人也画一丘一壑，要想画得比古人更好，就要寻找新的笔墨技巧。

线条有实有虚，皴染有浓有淡，位置经营有起承转合、穿插交错，这些技巧还远远不够。石涛研究山水画中最小的元素“点”，画出了具有立体感的山水。

北宋画家很重视墨点的运用，他们画的高山，看上去有一种雄伟厚重的美感。石涛用点，画的高山有一种苍润质朴的美感。

方法变了，韵味就变了。每个人眼中的山水都不一样，画出自己的感受最重要。

就这样，从石涛的画中感受到随心所欲，信手挥毫的洒脱与尽兴。一画者，众有之本，万象之根。此言不虚，越体会越觉得高屋建瓴。

山要有灵气，水要有动感，画中人要雅逸脱俗。取形用势，不违其心。欣赏石涛的画，可以领悟到他对自然山水的喜爱，也可以领悟到他对个人风格的重视。

无论他的观点有多么晦涩难懂，只要反复看他的作品，就能收获颇丰。普通人喜欢石涛的作品，画家佩服石涛的创造力，他把传统山水推向了新高度。每当看到他的作品，就想到挥洒自如才是画家追求的至高境界。