六幅清代画家张庚山水画作品高清图片欣赏

张庚是清代画家，艺术理论家。他写过一篇《浦山论画》，讲述他在创作中的心得体会。欣赏他的作品，可以结合他的理论，理解他推崇的拟古情节。

拟古，就是临摹古人作品的意思。清代画家，喜欢师法明末董其昌、元四家、两宋画院风格，看似学成了“大杂烩”，实际上在创作中融入个人喜好。

似古人的同时兼顾独抒心得。这幅《芙蓉峰》，根据实景描绘青山飞瀑、流云烟霞的美景，突出笔墨厚重，强调润泽明丽。

为了摆脱传统习气，他在敷染色彩的时候，极力表现薄清透的效果，画出了青山的雅致。

张庚出生在康熙年间，病逝于乾隆年间。他生活的年代，四王风格一统画坛，被称为正统派。

张庚对正统派的看法很客观，他觉得“笔端金刚杵”是正统派画家的优点，需要在创作中将其发扬光大。

在用墨方面，需要改进正统派的画法。墨色不仅仅是浓淡干湿产生的种种变化，更要表现出超逸脱俗的韵味。

《孤村晴秋》乍一看是元人笔意，细看就会发现，这是学习明末董其昌。云淡风轻，清润秀雅。

水墨山水，第一眼印象很重要。画面构图无论繁简，都要有气韵在画中贯穿流动。这种奇妙的感觉叫做“墨气”，可以承载思绪，传递感情。

用笔的轻重变化，会让画面产生雄浑或轻浮的感觉。用墨浓淡变化，会让画面产生厚重或灵动的感觉。

画山水，先要学习古人创立的规矩。融会贯通后，还要朝夕揣摩，自然而然跨入意到笔随的境界。

有些规矩不是一成不变的，在运用中只要得当，会有意想不到的效果。《万壑松风》中体现出张庚的自信，有了这份自信，就有了超逸之美。画面仿佛闪现出阵阵清光，比彩墨夺目，比青绿华美。

古人画画喜欢强调作品的格调，鉴赏家提出了逸、神、妙、能等四个品级的评价体系。对于格调的重视，被张庚概括为“画要士夫气”。

很多人觉得画工笔重色山水，就是俗气的代名词。为了驳斥这种偏见，他特意画了一幅浅绛山水。

由此可知，作品是否俗气和技法无关，主要看画家在创作中呈现的格调。细密的笔墨，沉稳的色彩，依然大方磊落。

张庚在创作中特别重视构思，倘若没有想好就匆匆落笔，十有八九会越画越乱，看不到可取之处。

《关山雪霁》体现了他对复杂作品的掌控能力，清逸雄厚气息扑面而来，古朴韶秀。

在临摹古人作品成为潮流的时代，张庚没有明确提出反对意见，而是琢磨“自立门户”的方法。他没有敌视传统技法，而是想着怎样才能找到新的出路。

张庚面对传统，思考变与不变。找到了“以气为主”的方法，气盛则纵横挥洒，气盛则韵味自生。

画中有了士夫气，无论疏密、浓淡、干湿，都能表现出不俗的志向与热爱山林的情意。

当然了，也有人指出了张庚的不足，觉得他的作品苍浑不足。的确，他的作品看上去不够厚重，但这并不影响他要表现出的气韵。