清初画圣王翚山水画作品欣赏：《梧竹清阴》高清图片

王翚被誉为“清初画圣”，在画坛上的地位极其尊贵。由于他崇尚复古，技法全面，画史中把他列入了“正统派”之中。他和王时敏、王鉴、王原祁，并称为“清初四王”。看王翚画的山水是一种享受，那种清远深邃的美感令人过目难忘。王翚的传世作品很多，大部分都是精品，从中可以看到他是如何做到集古之大成。

这幅《梧竹清阴》是他画的一帧册页，别看尺幅不大，笔墨韵味极佳。画中呈现了宋代画家的写实风格，也流露出元代画家重视寄情于景的表现手法。同时，画中的山水园林则体现了明代画家对自然美的崇敬。和他同时代的画家，想必创作压力很大。有他这样一位功底深厚的画家，估计很多人都会放弃创作山水画了。

王翚重视视觉效果，无论是笔墨还是构图，都强调生动感。常见的平远法构图，在他的画中，仿佛产生了魔力，可以把人“吸入”画中。平远法构图，就是通过描绘空间的纵深感，体现出以小见大的效果。古人运用平远法，讲究一眼望去，层次分明。

王翚为了强调画面的灵动清新之美，故意让空间变化更加复杂。前景的树木高大挺拔，远景的山峦拉近缩小。明明不符合视觉感受，但由于出色的笔墨协调能力，让画面变得美好静谧。看看王翚画的树石就会感慨，表现空间感，他是一等一的高手。

画树石，是创作山水画的基本功。基本功，并不是意味着技法简单，而是说明相当重要。王翚画树，用双勾法画树干，用点簇渲染法画树叶。树干上有苔点，模拟树皮的凹凸感。零星可见的浓墨皴点，模拟树干上的疤痕。中锋运笔勾画树干，行笔沉稳有力，偶尔顿挫一下，强调枝干走势。

画树叶，以大小混点为主。在这里，他炫耀了一手以淡破浓的功夫。先用毛笔蘸取浓墨，点叶片的时候露出笔锋。再用毛笔蘸取淡墨，侧锋运笔，“冲淡”浓墨树叶，形成枝叶繁茂，参差交错的感觉。每一笔落下的形状都有不同，笔与笔之间还要考虑是否留下空隙。完成后的效果，就像画中那样，树叶有远近，有阴阳。

再看王翚画的山石，同样面貌不俗。前景有假山怪石，远景有山峦起伏，两者在运笔上就有了变化。江南文人喜欢堆石造景，对石块的要求是瘦漏透皱。王翚并没有被约定俗成的标准束缚，他着力表现假山石的瘦漏透。为什么他忽视了假山石的纹理褶皱呢？想象一下，画中湿笔颇多，暗示环境湿润，久而久之连假山石也变得苍润质朴起来。

好的作品，笔墨形式与画面内容息息相关，让人挑不出毛病。如果换成用斧劈皴画假山石，再用侧锋重墨刮上几笔，整幅画的味道就变了。

从王翚的画中，可以感受到古人对自然美的理解。他画的《梧竹清阴》让人感受到舒适惬意。他在潜移默化中传递文人画的审美情趣，让人不知不觉间接受了他对美的理解。