清初画家王翚山水画作品《山水册》高清图片欣赏

王翚是清初著名画家，名列“清初四王”。古人重视出身，四王中的其他三位画家，都有显赫的出身，对比之后更加感慨王翚的成功有多么励志了。王翚的父亲是画家，名气有限，王翚学习绘画也算继承家学。他从青年时期就显露出超越常人的天赋，只不过仅有天赋不足以支撑他成为“画圣”。

王翚没有功名在身，就是一个职业画家。他没有因出身而自暴自弃，而是借助自己的天赋交友广泛。为了提高绘画水平，他和恽寿平一同找王鉴、王原祁探讨。为了提高文化水平，他拜访钱谦益、吴梅村、朱彝尊。有了朋友的帮助，王翚在画坛站稳了脚跟。

清初画家在创作上崇尚仿古，如果画中每一笔都是效仿古人技法，会受到好评。在这种背景下，仿古能力高低就成了品评画家优劣的标准之一。王翚恰好就是仿古领域的天才，他不但仿古还能融合古人技法，达到了集古之大成的境界。这套《山水册》是王翚的作品，你看出来他在模仿谁的风格吗？

水墨为底，设色淡雅，描绘湖光山色、山水相依。很明显王翚把宋代画家的“小景”构图与元代画家的隐逸情怀融合，画出了人在山水间的惬意洒脱。淡墨晕染与浓墨苔点强调空间远近，青绿色彩与淡雅浅绛交相辉映，就有了文人心中的江南景色。

画云雾绕山，常规画法是山腰处有一抹雾气，衬托山势高大挺拔。王翚把这一抹雾气放大成一团雾气，这种画法受到了明末松江画派的影响。计白当黑，产生出虚实对比与疏密对比。

文人墨客崇尚素雅景色，画家更愿意表现技法的纯熟度与新鲜感。留白形成的虚处，可以衬托出山的气势，可以减少实处因细笔带来的堆砌感。看着密笔苔点的大山，还能让人觉得清爽温润，这就是留白的妙处。大块留白让画面有了空灵韵致，由虚境转化为实境更让人体会到江南山水的多般变化。

王翚受到过很多名人提携，他无以为报只能赠画表达谢意。原本这是一个“减分项”，和他交往密切的恽寿平就很少赠画。王翚很聪明，他会把“减分项”变成“加分项”。王翚努力学习他人长处，研究诗文书法，提高鉴赏能力。

据说，王翚去过王时敏家中欣赏古画，他与很多江南书画藏家都是好友。能够看到前辈名家真迹，对古人而言，是个特别宝贵的学习机会。从《山水册》中可以看出，王翚画山水基本延续了院体风格，同时融入元人笔意与明代画家的诗意美感。

王翚在临仿过程中，重新建立了山水画形与神的关系。形，可以是自然样貌也可以是心中所想。到底应该如何表现，没有一定之规，至于捕捉神韵更是难上加难。王翚从作品的真实感入手，解决了这个问题。

明末文人画创作极其盛行，出现了一些过于简单自由的作品，构图简单，笔墨自由原本是好事，由此导致一些取巧者想要速成，就变成了坏事。王翚用作品揭示出一个道理，画山水没有一蹴而就的捷径，只有笔墨耕耘尽心尽力才有结果。他不断总结整理前人技法，才有了“山水清晖”的新气象。

王翚在仿古的同时，一度发出“风趋益下”的感慨。只知道模仿，是没有前途的。他在尝试融合画坛南北宗风格。在《山水册》中可以看出，每一个细节他都要精细刻画。小到一艘船、一间房、一道河堤，只有生动具体，才能精准表达情感。

打破了“崇南抑北”的信条，让很多画家都相信笔墨才是山水画的根基。近代很多画家受到王翚的影响，在求新求变的艺术道路上，不断融合，不断研究。

看王翚的《山水册》，不应该只知道他在模仿谁，而是应该看看他为什么要模仿。文人画不是信手拈来随意涂抹，文人画也要有章法可循。