明末清初画家査士标山水画作品欣赏：《山水册》高清图片

査士标生活在明末清初，他的大部分传世作品创作于明亡之后，故此画史中把他归入清代画家之列。他是安徽人，家中藏有大量书画作品，让他在临仿古人方面占有优势。从明朝中期开始，元四家的画风逐渐受到重视，成为画坛正统。他从临仿元人笔意入手，形成了俊逸清旷的风格。

中年以后，査士标进入到创作高峰期，他的临摹对象已经不再是元四家，一切天真自在的山水佳作，都是他的学习对象。比如这幅《仿九龙山人画意》，模仿的是明初画家王绂。画中弥散着苍郁幽深韵致，让人联想到秋山秋水的旷远萧散。运笔自由、墨色枯润参半，画出了秋日山水的韵味。

査士标是文人画家，明末董其昌提出的画坛南北宗论对他影响很大。宋人山水技法经过他的改良，也有了文人画面貌。这幅《仿郭熙雪景图》，如果没有标志性的卷云皴，估计很难看出是在致敬北宋山水画名家。

千山高下玉铺晶，力道十足的线条配合清润的水墨，画出雪山的阴阳变化。自然中的雪山，也能看出山岩的脉络走向。査士标通过笔墨的微妙变化，画出雪山的特征。无论从哪个角度看，都觉得画面有立体感。哪怕没有细致勾勒，也能让人感受到寒意渗出。

元代画家倪瓒对査士标的影响很大，他在临仿倪瓒画风的时候，抛开了笔墨含蓄的特点。他为什么要这么变化呢？估计是受到了同时代画家弘仁的影响。査士标画荒寂山水，抒发亡国之恨。他无法压抑住感情，故而用淡而干的墨色直抒胸臆。

仿古是为了致敬，而不是重复古人的艺术道路。査士标用干笔表达出不屈之意，让画中山水有了阳刚气质。疏淡平远，也能气势逼人，査士标实在了不起。

重山复水，适合遣兴抒怀。画这样的山水，可以表达出乐水乐山的志趣。这种感受就是山水画中的诗意美，一路上的风景带来美好享受。画面从平缓处渐渐抬高，构图由平远法转变为高远法，画出了远眺山水赏心悦目的畅快。

山中烟霞飘散，远山起伏绵延，山中草木苍郁，江南好景色明润清新。枯笔淡墨皴出山石结构，长点形的短促线条状如雨点，侧锋落笔，突出山石厚重质感。强雄之美，象征了文人的傲骨，浑厚山水表达了文人的雄浑气势。

如何能画好一幅山水画，每个画家都有独到心得。从査士标的画中可以看出一条规律，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。画山水的目的是为了表现自然美感，心中没有杂念，笔端才干净利落。情趣高雅出尘，才能为丘壑传神。

心中有了描绘自然的远大理想，进而锤炼笔墨技法，就能画好山水。山水美景数不胜数，多走多看多观察，增删修改在画纸上留下自然风情。

从这套《山水册》可以看出来，査士标是个热爱自然的文人。他用画笔和大家分享心得体会，于是成为一个画家。用热爱去创作，才能画出灵气逼人的山水。