五幅近代画家笔下的山水画作品图片欣赏

山水画讲究意境，画中展现的诗意美，引人深思感悟人生。有的时候，看一幅画会觉得高雅，这就是画家表现出来的艺术境界。古人觉得，最好的画是逸品，这是基于艺术境界而得出的审美观。近代画家，一手抓传统，一手搞创新。他们描绘的大好山河，寄托真情实感，让山水画的创作攀上高峰。

遴选五位画家的作品，品一品画家们的匠心，看看他们在表现艺术境界方面有什么心得体会。

余绍宋是浙江人，青年时期留学海外。他学贯中西，研习书画，有研究山水画气韵的理论著作传世。古人说，“气韵生动。”简简单单的四个字，到底是什么意思，看了他的山水画就懂了。

《山居图》中有一股清气，山林气象，清旷孤寒。余绍宋的个性表达透过画纸，让人感到心灵震撼。画中动静结合的美感，浑然天成的构图，苍润质朴的笔墨，引人入胜。画家的个性与山水的灵性，凝聚成气韵。气韵动人，让人动心的就是艺术境界。

《秋岭横云》描绘了带有光感的山水景色。自然中的名山大川，气势浑厚。想要画出气势，要从描摹山石肌理质感入手。俞子才用留白的手法，在山峰沟壑处布置烟云。远远看去，峰峦叠嶂处有了逆光的感觉。浓墨渲染形成的暗部更加立体，画中高山仿佛立在眼前。

袁培基的山水画秀逸苍古，富有笔墨情趣。《山行》的画面好像一首山水诗，自然田园景色赋予画面无限生机。古人觉得画品和人品关系密切，故此有画家喜欢表现高雅志趣，以便提升山水画的艺术境界。近代画家效仿古人，在这方面也下足了功夫。

画中超旷空灵的景色，山林欤，皋壤欤，使我欣然而乐欤！袁培基用计白当黑的手法，画出了他对“天人合一”的理解。画中山水虚实交融，文人思想与画家真情产生共鸣。描摹精致，落笔有神，画中有情，环环相扣的创作手法，让人们体会到山中行者的喜怒哀乐。

近代画家对色彩的重视程度超过了古人，色彩可以提升画面的装饰性效果，也可以突显画家的情感。古人在山水画中喜欢表达隐逸情怀，文人雅士在山水间雅集聚会，风流洒脱。近代画家在主题上继承传统，通过描绘青山绿水，达到大美境界。

沉稳典雅，画家把内敛的感情转化为挥洒自如的笔墨。这才是真正的外师造化、中得心源。重视真情，重视传情，画家用借景抒情的手法诉说艺术追求。

当情感与笔墨有机结合之后，画家的内心就展示在人们眼前。画家个人的直观感情，成为一部分人共通的感情。这就是艺术境界，读懂了画家的感受，就读懂了画家笔下的山水。