两幅清代画家王翚山水画作品高清大图

清代画家王翚有个雅号叫“清晖老人”，画如其名，他的作品里的确散发出明净光辉。这两幅画都是王翚的作品，看看他如何经营位置、处理笔墨，画出山水明净润泽的特征。

《溪山幽谷》仿元人笔意，披麻皴勾画山石肌理，山峰呈现圆润形态，让山水看上去亲切可人。山腰处弥散着一团雾气，既能烘托山势雄伟，又能增添浪漫气息。近处的松林杂树采用工细笔法，勾画树干枝叶。丛林与雾气对比形成虚实关系，让人有了走入山中探寻野趣的念头。好的作品要有代入感，王翚希望人们跟他一同欣赏幽僻处的美景。

画面采用平远法构图，随着山势起伏，转为高远法。渐深渐远的同时让空间显得深远辽阔。为了打破单一节奏，山石加了很多起伏，横纵交错的山势，让画面有了万千气象。近景的草亭舟船与中景的飞瀑山路呼应，画出了山穷水复疑无路的韵致。

古人画山水也会考虑透视，比如近大远小、近低远高、近密远疏。整体上有一种身临其境的感觉，王翚的优点在于哪怕构图笔墨饱满细密，也能保证画面生动鲜活。自然山水生机无限，画家在作品里注入生命力，就有了光彩。纸上烟霞，把最美的景色留在画纸上，清润明净的笔墨，让人陶醉不已。

《溪山幽谷》描绘的是野趣，《松竹幽居》描绘的是闲情。王翚家世普通，他在成长路上遇到了很多名师好友。前辈王鉴、王时敏对他青睐有加，同辈恽寿平和他交往密切。他在创作中受到师友的指点，集古之大成是他追求的目标。如果说《溪山幽谷》展示了他对元代绘画风格的理解，那么《松竹幽居》体现了出入宋元之间的游刃有余。

只看《松竹幽居》的近景，这是标准的全景式山水。看到中景才发现，只有一道峭壁立于画面右侧。再往远看，就是起伏山峦横跨画面。这样构图很像写文章时用到的“总分总”结构，有章法也有内在寓意。位置经营得当，构图疏密相间，让山河胜景容纳在一幅画中。

明代末年写意画法盛行，王翚没有选择逸笔草草的风格，这一点很值得思考。他在内容题材上靠近文人画，在笔墨技巧上更加严谨细腻。这是由于，他创作中对仿古与创新有自己的认识。他用各种细节强调真实感，希望山水画拥有更多的受众。他试图将文人画进行通俗化表达，又不想让作品有院体画的习气。

人们夸张王翚的作品是纸上烟霞、清晖山水。他确立清初山水画的主流风格，还延续了摹古仿古的创作手法。创新和仿古之间没有不可打破的壁垒，只要画出生机意趣，皴擦渲染得法，哪怕面貌相近也能动人动情。

芭蕉、古松、竹林，这样书斋在很多画中都能见到。重复次数多了，也许会让人觉得乏味无趣。王翚能够赋予作品明快格调，这也是过人之处。从生活中寻找趣味，画生活中的状态，让《松竹幽居》显得清新迷人。

这样的山水宋代画家看过，清代画家也见过。“于今景物依然在”，幽趣无穷知者少。山中雾气与远处平湖融为一体，承载了王翚心中的情感。从《松竹幽居》中可以看到董源画中的平远辽阔，也能看到李唐画中的斧劈山石，还能看到明代画家喜欢描绘的闲庭野鹤。难怪王翚是清初画圣，实至名归。

王翚擅于观察，他能看到前辈的优点。他在创作中“做加法”，累加的都是精华。就像他在描绘险峻山水的时候，总会在画面一端补上平远山水。这份平衡，让人想要置身其中。