明代中期画家谢时臣山水画作品《溪山雨意》高清图片

这幅画美得像一首诗，撑上一把雨伞，跨过溪水木桥，仰望山中萧寺，感受清净自在。四下只有雨声，四下只有一人，宁愿时间在这一刻停止，就这样相看两不厌。这幅画是明代画家谢时臣的作品，他画出来雨中山水的清润，也画出了雨中山水的静谧。看着山腰处的雾气，恍如来到了人间仙境。

谢时臣生活在明代中期，他是苏州人，恰逢文人画在画坛重新崛起的年代。这就导致他这种近似于两宋院体风格的作品，不受重视。从技法方面看，他并没有比明四家差很多，甚至要好于唐寅、仇英的某些作品。从知名度看，他比明四家差太多。就是因为，他的创作不属于明代中期主流风格。一个画家干着与众不同的事情，还要脱颖而出实在太难了。

这幅《溪山雨意》不是谢时臣的代表作，更像是他的日常练笔。作品构图明显存在瑕疵，即便如此也能看出他的笔墨造型能力。画山水，需要观察自然，画中要有自然生机。生命力勃发的作品，才能打动人。画中没有毛笔侧锋扫出的雨丝，也没有淡墨渲染的阴云，依然让人感受到雨意。这是找到了平衡自然美与艺术美的方法。假若桥上没有打伞人物，还是能够感受到潮湿。

想要捕捉自然美，必然会强调作品的真实感。谢时臣用笔粗、用墨重，笔墨运用表现出的“怪异”，没有影响他对真实感的描绘。比如近景的溪瀑、中景的松林、远景高山以点代皴、渲染为主的描绘方法，都是为了还原景物的自然特征。

明代前期的山水画，处于刻意模仿南宋院体画阶段。谢时臣的出现，打破了这种刻意。他学到了宋画山水的写实特征，也领悟了笔墨自由带来的节奏美感。他不会面面俱到地勾画细节，他愿意用一种相对粗犷的方式，重新解读院体风格。比如宋人山水中常常出现远山萧寺这个元素。谢时臣也用到了，他对其进行了一些角度上的改变，看上去更加真实。

谢时臣画的是眼之所见，这让他受到了很多明代画家的反对与嘲讽。从他的生活环境看，当别人模仿前辈画风的时候，他画真山真水就是一种进步。当他敢于直接描绘景物的真实样子时，已经打败了很多因循守旧的画家。

明代有个叫何良俊的名流评价过谢时臣的作品，竟然用到了“俗品”二字。这是对真实感的反对，代表了一大批明代文人的心声。到底俗不俗，看看《溪山雨意》就知道。他有能力模仿董源、米芾等人，由于他是个敢于挑战的画家，他希望画出自己的风格。

看到雨中的伞，会感同身受，这就是真实的力量。他对真实的看重，让他在明代画坛显得卓尔不群。

从明末到清末这几百年间，很少有人提到谢时臣。到了近现代，人们寻找表现真实感的技法时，才找到了这位画家。几百年后有人喜欢他的风格，有人替他说话，也是由于真实产生的生命力始终没有消失。