清代画家张庚山水画作品欣赏：《山水册》高清图片

张庚是清代画家，生活在乾隆年间。他除了有精美画作传世，还有一部理论著作《浦山论画》受人追捧。他是一位学养深厚的画家，品他的作品，可以想明白古代画论里的很多观点。比如，笔与墨到底是什么，意与韵到底是什么，看他的画可以悟出几分滋味。

这套《山水册》是张庚的作品，共计九开，遴选其中的五开和大家分享。聊聊张庚山水画的魅力，聊聊国画山水的基本知识。

笔，原本是指书写工具。对于画家而言，笔是造型的工具手段。古人用毛笔进行创作，利用笔锋，笔肚通过不同技法画出各种效果。用笔的方法变化无穷，也有一定之规。那就是，运笔要稳，要活，要有力度。从张庚的画中可以看到，他运笔的力道有虚实之分，呈现的效果都很“实在”。无论细笔勾画，还是侧锋扫过，没有软弱无力的感觉。

画家运笔创作时，忌讳线条过硬，导致缺少变化。也忌讳用笔板正，导致画面没有灵气。张庚画的《山水册》有一种古拙质朴的美感，展现了他在运笔方面的造诣。

墨，原本是指墨块。在山水画中，墨是指色彩。在古人的审美认知里，一幅好画的衡量标准之一是有笔有墨，笔墨同样重要。墨从画面效果看，分为干湿浓淡。张庚在创作中受文人画影响，笔下山水超逸脱俗，没有烟火气息。

水墨山水要有“墨气”，因墨气而产生墨韵和气韵，从而达到赏心悦目，情景交融的境界。由此产生了山水画的意与韵，让人感受到画家的思想情怀。

气韵和笔墨有关，也和“意”有关。通俗讲，意就是思想掌控技法，技法还原思想。比如要画旷远幽深的山水胜景，先在脑中形成意象，通过笔墨的疏密、浓淡体现出山水空间。

画山水，不仅仅是描绘自然景色，还要画出心中感悟。画中寄托了感情，才能留下足够的想象空间，引人入画，感受到画家在表达什么。看到下图的挺拔古松，让人想到文人风骨。这就是画家和欣赏者有了情感交流，有了精神上的共鸣。

山水画的意与韵体现在张庚《山水册》中，有了明确主题，那就是渴望自由人生。自然山水蕴藏着生机，从中可以悟出人生理想。山水是文人的精神家园，有了山水庇护才能感受生命真谛。

崇敬自然，歌颂生命，如此感性的话题，张庚借助山水画得以具象呈现。山水形势，山水气象，山水节奏，犹如置身求索之路哪怕独行路上，也不孤独寒冷。长期观察自然景物，就有了无限感慨。画家要做的是，让自然美与思想意境和谐共存。

张庚以古为师，但他在创作中一点儿也不保守。他说过一句话，“若死守传统，终无出路。”有个性，有笔墨，有意韵，这样的山水画谁不爱呢！