清代吴历山水画作品欣赏：《潇湘秋色》高清大图

这幅画是清代吴历的作品，名为《潇湘秋色》。“潇湘”二字一语双关，点明画中美景位于潇水和湘江交汇处，点明景色之美令人陶醉。吴历采用一江两岸式构图，全景视角，画出自然美与诗意美。当别人还在学习倪瓒的疏旷萧瑟画风时，他融合典雅明丽画风，赋予作品时代特征。

清初四王作为画坛正统派的代表，格外重视笔墨，他们临摹古画，研究笔墨情趣。在这种背景下，逸笔草草的画风渐渐淡出画坛，明末的简约风格看不见了。吴历在创作上受到了四王画风影响，喜欢用宋代的古雅风格描绘眼中所见、心中所想。当然了，他保留了清初很流行的文人山水画审美情趣，将笔墨技法构建在“三段式构图”之上，就有了《潇湘秋色》。

一江两岸式山水和三段式构图是一回事，画中的前景和远景被大江大河分隔，画面空间处理清楚明了。由于古代画家不讲究焦点透视，为了避免前后空间重叠分不出层次，发明了这种方法。通过空间延伸，仰视角度，远近景色都能尽收眼底。

为了区别远近关系，吴历采用了不同技法画山。远山突出草木丰茂，以树影表现山形。极远处起伏的山峦，采用雨点皴结合渲染积墨法。雨点皴通过一系列的点，表现出远山的立体感，积墨法可以画出青翠滋润的质感。抬眼望去，云山烟霞美不胜收。为了丰富画面的细节，吴历画了一组楼阁轩馆，暗示山水之间有人登高远眺，阐发思古之情。

前景山石采用披麻皴勾画，让空间变化衔接自然。横斜的古树，遮盖部分山石，有藏有露，有隐有现，丰富画面逸趣。用笔充满力道，画中山石表面产生出铁刮的感觉。雄阔壮美，变化难测，前者突出山的气势，后者强调地域特征。这样一来，既有真实感，又充满笔墨情趣。

吴历画一江两岸式山水，采用了写实的方法，画出了写意效果。他没有把山水结构抽象成笔墨符号，而是极力还原山水的真实面貌。细节的真实，可以展现出吴历的功底，画中韵味可以烘托气氛，表达感情。

从画中渔舟就能看出来，吴历在寄托隐逸情怀。元代画家隐逸山林，是为了逃避现实。他们用抽象的手法，传递感情准确恰当。吴历画诗意山水，是为了抚慰心灵，于是他选择了具象手法。自然之美，生活之美，在隐逸题材中得以升华。

大有古意，清雅脱俗，苍浑秀逸，《潇湘秋色》借助构图的优势，让人们把关注点放到了作品意境上。有人说，吴历在创作中融合了一些西式画法，理由是他和传教士交往密切。三段式山水在处理透视效果时，没有固定焦点，画中有移动的视点。如果说他融合中西，有些言过其实了。

吴历采用传统构图方法，描绘实景山水，他用作品说明一个道理。师法传统也能稍加变化，赋予作品新鲜感。真实刻画所见所闻和表达所思所想并不矛盾，想象空间和心境的体现，有了真实打基础，产生的效果更好。