清初画家徐枋山水画作品《雪霁图》高清图片欣赏

雪景山水的创作历史相当久远，北宋范宽画过一幅《雪景寒林图》流传至今。有没有发现一个事实，古人画雪景山水很少画漫天飞雪，他们更喜欢画雪后的景致。从技法看，雪花纷纷扬扬从天而落并非难事。无非是大笔一挥，在画纸上洒下错落的白色颜料。从效果看，的确会带来真实感与独特的美感。

那么古人为什么不这样画呢？古人为什么偏爱描绘白雪皑皑覆盖山水的景色呢？看看这幅清初画家徐枋的《雪霁图》说不定可以找到答案。所谓雪霁，就是雪过天晴，天地间一片肃穆洁净。徐枋模仿院体技法，在构图上一分为二，用颜色进行对比，突出雪后的壮美山川。画面左侧用淡墨渲染，突出雪山的山形轮廓从而产生立体效果。

山石杂树上落满积雪，为了增加画面的合理性，徐枋同泛舟湖上这个细节告诉人们，湖面没有结冰。古人喜欢用对比的手法创作山水画，用到的对比包括色彩、色调、笔势、笔力、构图的疏密等各个方面。徐枋就用到了上述手法，画出了浑厚典雅的韵味。

可以想象一下，如果在这幅画上洒满纷飞的雪花，就会遮蔽住画家的精巧构思，产生画蛇添足的效果。可见，古人并非没有观察过雪花飘落的样子。他们观察之后发现，一旦画成大雪纷飞就会喧宾夺主，影响画家的表现力。既然如此，索性就画雪后的美景，有利于进行位置经营与调整笔墨节奏。画雪景山水，未必要还原下雪的全过程，画家要找到这个过程中最美的瞬间。

古人喜欢把雪景山水与人的精神品质联系起来，这也是他们愿意画素雅雪景山水的另外一个原因。徐枋生于明末，明亡之后立志不再入仕。他给自己起个名字叫“孤哀子”，可见决心之坚定。对于他个人而言，画雪景山水就成了表达态度的手段。像画中渔人那样，隐居山野，保持内心的坚守。

他画雪景山水，寄托了理性思考。现实中无法找到他的栖身之地，在画中有了具象呈现。徐枋给自己的心灵找到了归宿，他画雪景山水更像是寻求精神世界的安慰，不再执着于山水的自然属性。

徐枋笔下的雪山，由多个矾头组成，每个矾头看上去形状相似。很明显，他这样描绘属于典型的“套路”，让人觉得生硬堆砌、技法刻板。当太多的矾头出现时，堆砌感变成了精巧的设计感，画面产生出装饰效果。​

他在创作中用到的手法，都在为抒情服务，故此才画成这样。他要塑造一个安静的雪中世界，他想要化解身体的疲惫与精神的紧张。在《雪霁图》中，看到了一个孤独的身影，那就是寻找归宿的徐枋。

徐枋传世作品不多，晚年生活贫苦。他很少在画中署名，表明他无法忘记明朝的灭亡。他只有通过画画，才能忘记内心的痛苦，他要把最放松、最享受的瞬间留在画中。