两幅有关江畔的山水画作品高清图片欣赏

江边独行，可以观高山，可以听水声，还能遥望对岸美景，寄托情思。元代倪瓒喜欢用三远法描绘一江两岸的景色，此后明清两代的画家，大多都用这个方法。

比如这幅明代画家王绂的《江干孤亭》，从平缓处起笔，没有大起大落，画面平缓地推向远方，视线消失在云天之外。

这种画法，层次清晰，看上去直截了当，不怕天边美景被前景遮挡。如此精彩的构图方法，也架不住一直重复运用。

到了近代，有画家采用穿插堆叠、对景写生的方法进行构图，让画中的江畔美景不再单调乏味。

这幅《舟行江上》是黄宾虹的作品，、同样是描绘江畔景色。分析一下这两幅画的视角，就能看出差别。

《江干孤亭》的视角相对单一，平视加散点透视，让局部景色看起来完整大气。《舟行江上》的视角处于画外，四方八方笼罩整幅作品。

孰高孰低，一目了然。黄宾虹作品的构图常用左右呼应、上下呼应的手法。如果左侧为实，那么右侧则虚，通过不对称表现山水的自然神韵。

不对称的构图方法，并不是没有主次、没有平衡，而是在对比中找到动静结合。

古画具有古雅的妙趣，近代名家的作品生动质朴，各有千秋。不过，哪怕再经典的艺术手法，也不能一成不变。两幅画对比构图，估计现代人会喜欢黄宾虹的作品。

王绂作品的优点在于笔墨之美，用笔虚多实少，染多皴少；用墨简而又简，淡而又淡。从虚处起笔，到虚处落笔，表现文人内心的敏感与寂寞。

画近处墨竹枯树的时候，笔锋多变，墨色分明，强调层次变化。这样的作品，充满平淡天真的美感。

他没有百分百还原自然景物，但人们还是会觉得，他画的就是真山真水。这是笔墨造型的能力，也是传统山水画最美的地方。

黄宾虹的笔墨有三大特点，黑、厚、重。运笔洒脱酣畅，墨色重叠不乱。他用渲染、积墨的方法，画出了江畔山石苍润的特点。在这个细节上，他超越了古人。

他在创作中强调“不似之似，是为真似”。似真非真，才能描摹出自然山水的灵秀奇幻之美。他画中的江畔景色带有温度，带有湿度，带有摄人心魄的力量。

墨色有干有湿，运笔一波三折，奇峰异岭、自然叠加，让人感受到山水画的生命力。

从《舟行江上》可以看出来，北宋画家的技法对他影响很大，层层深厚的皴染方法把虚实晦暗融合在一起。

构图上，黄宾虹的作品更胜一筹。笔墨上，两位画家各有千秋。对于爱好者而言，可能王绂的作品更动人。对于喜欢思考的朋友来讲，黄宾虹的画作更有示范性。