清代父子画家董邦达和董诰山水画作品高清图片欣赏

董邦达和董诰是清代著名画家，他们二人是父子关系。人们给他们俩起了绰号，分别叫大董和小董。董邦达的作品带有明显的写实风格，皇帝南巡把带在身边，让他描绘江南山水，以便可以朝夕欣赏。董诰也很了不起，他科举入仕，原本可以成为探花郎。皇帝觉得他是近臣的孩子，就压了他的名次，排在二甲第一的位置上。

父子同朝为官，还都是画家，这在清代画坛并不多见。从二人的风格看，都以仿古为主，继承了清初四王的正统画风。他们笔下的山水带有装饰性特征，看上去庄重大气，让人感受到盛世气象。从艺术成就看，董邦达更高；从身份地位看，董诰更高。董诰曾经担任过军机大臣、户部尚书，还能潜心创作，似乎更加难得。

这幅《青山叠嶂》是董邦达的作品，​可以看出他在致敬五代董源和清初王时敏。前景山石堆砌，点缀园林景色，杂树挺拔交错，营造出山水清幽的韵致。这样处理很像王时敏的风格，用笔工细墨色秀润。到了远景处，山石没有皴擦痕迹，好像在烟雾中若隐若现。山水相依，晕染得当，与矾头组成的山峦融为一体。

这样的山水，可以用有骨有肉形容，哪怕没有浓墨重笔，依然可以产生厚重的感觉。董邦达重新整理了王时敏的笔墨风格，吸收了装饰性手法。也许有人觉得，画中景色看着好像盆景，显得过于刻意经营。其实，这就是董邦达追求的视觉效果，他扬弃了客观写实，根据感受描绘心中的景致。

再看这幅董诰画的《海天旭日》，他在画面左侧，画了一轮红日在海面上升起。很明显，他在构图上有所寄托。旭日初升，让人联想到旺盛的生命力。山中石梁处，有人看着红日初升，象征着积极乐观的生活态度。如果没有这轮红日，就是一幅普通的隐逸山水，表达人与自然的亲近。有了这轮红日，画家希望表达的人生观、价值观可以具象呈现。

在色彩运用，董诰以冷色调为主，以便可以和红日形成对比。他在山水画中引入了冷暖，让人们在疏密、虚实之外有了新感受。画山水，要表现出景物的阴阳向背。董诰用冷暖对比，色不碍墨的技巧，让作品显得立体真实。

董邦达画山水有一种润的感觉，哪怕画雪景，也能看到山石表面凝聚了一层水汽。这是他对笔墨的理解，松秀润泽充满层次变化。墨色浓淡转化，达到干湿并存的效果。这一点继承了元代画家对笔墨的理解，用笔墨画出生命的律动。

董诰在创作中领悟了这一特征，他也把润泽发挥到极致。哪怕画青绿山水，也要搭配反复晕染的技巧。远山用淡墨湿笔，边缘处加入重墨提亮。湿笔描绘的远山和青绿重色渲染的山体产生明显的空间变化。

董邦达的作品，写实结合装饰性技法。董诰的作品，重视色彩运用。如果有人可以兼具他们二人的风格特征，就能画出意境高逸，笔墨灵动的佳作了。