清初画家王鉴山水画作品《仿董其昌山水》高清图片欣赏

王鉴是清初著名画家，和王时敏、王原祁、王翚并称为“清初四王”。王鉴和王时敏生活在同一时期，王鉴被称为“后学津梁”，王时敏被称为“画坛领袖”。

如果只看名称，无疑是王时敏的艺术成就更高。实际上，王鉴在创作中的实力，一直被小看。

他对文人画的理解，对董其昌艺术理念的继承，对山水画的发展均作出了重要贡献。王鉴出身名门，中年时拜入董其昌门下学习书画。

明亡后，王鉴隐居不仕。甘愿忍受贫寒的生活，不忘故国。他在山水画领域，技法相当全面，水墨、青绿、浅绛山水都有精品传世。

他早年受五代画家董源、巨然影响很大，中年时受董其昌影响，晚年钻研赵子昂、王蒙、黄公望等一众元代画家的笔墨精神。

这幅《仿董其昌山水》创作于丙辰年仲春，推算一下就是1676年，王鉴病逝的前一年。他经过研究元人笔意，对董其昌的笔墨精神有了新的理解。

他认为，身边的很多画家喜欢吴门画风，那种描绘山水田园诗意美的作品，的确会让人觉得亲近。不过，从意境来讲，还是董其昌的作品略胜一筹。

王鉴觉得，董其昌的作品具有天然美感，好像天马腾空、绛云出岫。也就是说，董其昌的作品不俗气，充满绝尘空灵之意。

他临摹众多古代名家作品后，发现董其昌的作品值得学习一辈子。他还自谦地说，董其昌画得太好了，他临摹的作品顶多算东施效颦。

为什么王鉴会这么尊重董其昌？大概有两个原因，其一董其昌是他的老师。尊师重道，不忘传承，是做人的基本要求。

品鉴文人画作品的时候，人们不但要谈论画品，也要评说人品。其二董其昌作品中传递出澹泊无为的韵味，契合人们对高贵品质的认知。

《仿董其昌山水》没有局限于专攻一家，融合成为王鉴的创作思想。尤其在构图上，丘壑变化尽显空间的纵深高远。

他用细密的笔法、清润的色彩，表现面块结构的质感。

从这幅画中可以看到，他对王蒙密体山水的敬意，对赵子昂青绿山水技法的改良，对五代巨然圆润笔法的喜爱。

他走上了一条融合前辈名家风格的道路。细腻严谨，在繁密中蕴藏古雅清润气韵。

石块的硬度、山林繁密的样子，带有明显江南山水的面貌。用笔的力道、位置经营，又有北方山水的气势。在这幅画里已经体现出他要融合南北宗技法的信心。

王鉴泛学诸家，融合南北，集古之大成的思想，启发了王翚。据说王鉴去虞山游玩，王翚拿着作品向他请教。

王鉴说了一句，“师不必贤于弟子，信也。”画品好，人品高，起码能从王鉴身上得到印证。