明末画家张复山水画作品《王维诗意图》高清图片欣赏

吴门画派的形成和明代中期江南文人的艺术追求有关，当一众文人都在吟诗作画，就形成了时尚潮流，吸引优秀人才加入其中。吴门画派有个特点，在创作上讲究诗画结合。要么画是一首诗，要么在画上题诗一首，这样一来画家就成了文化活动群体中的一员。这幅画是明末画家张复的作品，他以王维诗句为题进行创作，让山水诗变成了山水画。

《王维诗意图》，你看出他画的是哪首诗了吗？明月松间照，清泉石上流。诗中有时光流转、光影变化、视觉感受、听觉效果，一幅画若要包含这么多内容，十有八九会变成生硬堆砌的“行画”。张复舍弃了表现光影，运用对比烘托的手法，让人“聆听”到画中淙淙水声。他做出这样的取舍不是偶然为之，他为了表现诗句的雅逸，希望在清雅怡人的画中留下一段旋律。

有人会好奇，元代画家的作品里也有诗意美。为什么明代吴门画家能够开创一个新的画派？欣赏这幅画也许会找到答案。首先画中没有避世情怀。当画家不再表达孤独寂寞冷，山水与人变成平等关系，才有了自然与文人生活的共生。其次，哪怕有些吴门画家比如唐伯虎，他也在画中“讲述”落魄痛苦，依然保持理性思考情绪。第三，整体而言，吴门画家描绘的是庄重古雅山水，山水是朋友，不再是庇护者。

张复在创作中有个优点，他利用点景人物的神态动作，让画中有了文人故事，帮助人们理解画中诗的雅韵。他没有单纯罗列诗中景色，而是通过组合手段，让人感受到诗的意境。

天然性情，不用人力为上。这是明末文人画家的普遍追求，他们在创作中选择了重天然。张复也受到了这种影响，借助点景人物，同时也在弱化点景人物的作用。旷远幽深的山水空间，大开大合的位置经营，让诗意图多了美学意境。

明末是诗意图创作的高峰期，哪怕写实工笔作品，也要摘录诗句增加作品的雅趣。正是在这一背景下，张复可以大胆取舍描绘诗境，寻找丰富多变的技术手段表现诗意。看到张复《王维诗意图》很容易想到文徵明的作品，这种相似性更多来自于他们对诗意的感受，并非是笔墨近似。

选取著名诗人的经典诗句进行创作，算不算一种取巧行为呢？客观讲，确实有“抱大腿”的嫌疑，毕竟绘画技法如何变化也不如文学创作手法丰富。但是不能据此就轻易得出结论，贬低一种创作形式。很多画家在诗画一体的思想指导下，经历了画名家诗句，画自题诗句两个阶段。

文人画是国画创作中的一种形式，不能因为文人画自身的某些不足，就对诗画一体的创作方法提出质疑。从明代中期到明代末年，约一百余年的时间内，吴门画家可以取得这么大的成绩已经很了不起了。

读诗《山居秋暝》，看画《王维诗意图》，你喜欢诗还是喜欢画。如果都喜欢，那就说明张复在创作上成功了。