四幅清代画家张宗苍山水画作品高清图片欣赏

这四幅画是清代画家张宗苍的作品，一个画家用不同技法，画出了相似韵味。将一同欣赏，会对张宗苍的高超技法敬佩不已。可能有人觉得，画家嘛什么都会画很正常啊。实际上，一旦画家的创作风格趋于成熟，很难偏离已有风格。画家为了进步，会尝试不同技法，希望找到更多灵感。张宗苍属于正统派画家，他尝试融合南北宗山水技法，本质上依然会强调作品的古雅纯正。

《春山图》仿明代画家文徵明风格，采用细笔勾画的方法，描绘了文人家中静坐，欣赏山河春色的场景。画中山石很有特点，棱角分明显得硬朗嶙峋。山石用了两种颜色区分结构，青绿色彩和淡墨渲染搭配，让人联想到初春时节的冷暖交替。不过，《春山图》有一处硬伤，你看出来了吗？

张宗苍敷染青绿的时候，只想到了装饰性，没有考虑山石明晦阴阳，画中山水显得有些生硬堆砌。他只看到了文徵明作为吴门画派成员，重视作品的雅俗共赏。《春山图》作为一幅隐逸山水，形式大于内容。尝试的过程中，成功与失败都很正常。路不通，那就换一条路继续走。

他仿黄公望风格的《大岭山水》看上去好了很多，苍润厚重的笔墨风格，让人感受到清新气息。与《春山图》比较，《大岭山水》在笔墨构图上更成熟。画中山石结构相当复杂，为了保证点线面之间的关系协调，他强调对比。湿笔淡墨画区分山石阴阳，枯笔重墨勾画山石轮廓，这样一来，就能画出来崇山峻岭、山水交织的气势。

清代画家特别希望有人夸赞他的画风“出入宋元之间”。这是由于宋代和元代是山水画创作的高峰期。宋代画家重“理性”，元代画家重“感性”。他们根据自己的理解，都找到了描绘自然神韵的方法。从《大岭山水》中的杂树画法，就能看出张宗苍对北宋李成、范宽的画作有着深入了解。

《秋林远山》仿李成山水技法，描绘山中高士沉吟思索的场面。画中不见寒林清旷的深远景色，画面构图略显拘谨。张宗苍这样画符合清代画家的审美，他希望借助构图减淡画中的惆怅，让人们更关注笔墨技法。

《秋山云开》与前三幅作品比较显得更加典雅，具有宫廷绘画特点。张宗苍是江南画家，被当地官员举荐进入“如意馆”为皇家服务。当时的皇帝是乾隆，他喜欢构图饱满勾画精细的作品。张宗苍功底扎实，创作速度很快，深得乾隆赏识。别看风格变了，画中的仿古气息依然不变。

随着欣赏者身份地位发生变化，山水画的主题从隐逸变成了歌颂。院体风格，宫廷风格、融合正统画风，就成了张宗苍晚年的标志性特点。为了让画面显得生动，他用淡墨干笔皴擦林木苍郁的面貌。尤其是山外有山，淡墨刷出山形，水笔微微晕开，让人感受到几分活泼。

张宗苍画中的韵味到底是什么呢？应该是形神具备。他注重景物的真实感，也重视笔墨的正统，把山水外形与神韵，留在画纸上。