清代画家方士庶山水画作品《溪山佳趣》高清图片欣赏

这幅画是清代画家方士庶的作品，名为《溪山佳趣》。这幅画有个特点，适合远观，不适合近看。近看，会觉得细节过于丰富，看上去略显凌乱。远观，会觉得山水罩着一层烟雾，看上去既神秘又浪漫。《溪山佳趣》是一幅立轴山水，古人常把立轴作品挂在厅堂欣赏。赏画的时候，会与作品保持适当距离，并且要仰视。画家在创作中，必然会考虑到这些要素。

有距离，远观，仰望，这三个特点烙在方士庶心里，他想到了五代董源的作品。他看过董源笔下的仙山阁楼、夏山烟霭、秋山行旅，由于笔墨皴法的魅力，远远望去有了立体感，有了真实感。他效仿董源的画风，画了这幅作品，希望打破清初山水画的标准画法。

清代山水画以“四王为尊”，讲究每一笔下去都要遵循古法，仿古山水成为主流。对于有追求、有想法的画家来讲，极大地削减了创作热情。对于山水画来讲，抒情固然重要，让人看到画作的自然样貌也很重要。方士庶画的是江南山水，云雾环绕，山石苍润，近看草木苍郁，远观山水钟灵，如果想要画出这种韵味，在师法古人的理念下，首选学习董源的风格。

远观《溪山佳趣》杳然深远，青山含黛，色彩变化精妙好像有夕阳余晖洒下。笔墨技法的重要性，观察生活的重要性，谁都知道。在一味仿古的操作模式下，方士庶希望画出不一样的仿古山水。近看“潦草”，远观粲然，古人用八个字赞美这种风格“幽情远思，如睹异境”。

《溪山佳趣》呈现的奇妙效果，离不开笔墨协调，少不了勾勒皴染的配合。选取画中局部欣赏就能看出来，每一块山石都有“复合面”，这就是“石分三面”。多个复合面构成立体的大山，形成山水空间。概括自然山水的神貌，先要找到山川之形，再去寻找山川之神。方士庶用董源的方法，画出了江南山水的风采。

在很多画家的心里，董源是画山水的泰山北斗。对于方士庶来讲，他看到了董源作品的进步性，希望画出平淡天真的山水趣味。

《溪山佳趣》中的高山，没有崚嶒面貌，多为圆形山峦。山中沟壑纵横，多为雨水冲刷形成的脉络。披麻皴线条细长柔韧，可以还原这种质感。山石有硬度，细长线条很难表现出硬度。于是方士庶把线条的表现力向韧性靠拢，交错有序的线条，以平行的方式排布，就有了笔墨趣味。

方士庶用枯笔勾画山石脉络，用淡墨渲染山石肌理，无论远山还是近石都有了苍茫韵味。方士庶讲究笔墨意趣，让山水具有律动之美。线条与墨点交织，如同奏响了美妙的乐曲。

远观幽深，生动美妙，让这幅仿古山水画有了生命力。看过《溪山佳趣》就会明白，哪怕要仿古，也要仿名家的标志性风格。有了艺术高度，才能创造更多可能。