清代山水画特点是什么，看这几幅画就知道了

有没有想过一个问题，如果一个人睡了100年，醒来之后，还会适应百年后的生活吗？如果觉得这个问题无聊，可以换一种问法。作为现代人，看到百年前清代画家的作品，会觉得陌生吗？第一个问题，不好回答。第二个问题，答案很明显，现代人哪怕看到千年前宋代画家的作品，也不会觉得陌生，何况是清代画作呢。

两个问题，涵盖了一个现象。也许我们难以适应日新月异的科学进步，但在文化艺术方面，传统的影响力始终都在。在传统力量的影响，让现代人也能感受并理解古人的艺术精神与审美取向。这几幅山水画是清代画家的作品，有山中读书，有山水胜景，画中景色让人觉得亲切。这就是传统在思维里留下的烙印，哪怕时代变了，还能观赏品鉴。

清代山水画有几个特点，比如画家喜欢表现风雅平和气度，画惬意悠闲生活。张培敦生活在清代中期，从他的画中看不出来由盛转衰的时代变化，还是表现雍容气象。构图上少了空间层次变化，随类敷彩着色让画面显得生动自然。张培敦借鉴明代吴门画派风格，干笔皴擦结合湿笔渲染，看上去清新苍润。

山中读书，朋友来访，山水画中加入典故，作品主题变得通俗起来。可以猜一下，张培敦为什么要画书斋山水？他希望让山水画充满生活气息，简淡超逸的作品看多了，平实质朴的作品更能让人眼前一亮。

清代画家在笔墨处理上，喜欢干湿并用，稍加浅彩。这样画可以让作品显得雅致，让人联想到曾经见过的自然景色。干笔塑造山石的褶皱肌理，湿笔画出润泽朦胧气韵，淡彩有助于画家表现出立体感。

同样画山中读书这个主题，吴观岱在构图上比张培敦更加成熟。同样重点描绘前景，吴观岱用笔墨变化、开合交错画出层次关系。他的画产生了镜头特写的感觉，让人觉得画中景色真实可信。描绘美好的生活，吴观岱在传统中继承了形神兼备的表现手法，让写实与抒情可以和谐统一。

张培敦、吴观岱，重视墨色浓淡变化，运笔技巧，归根到底源于古代画家对笔墨的重视。画中有再多的细节，也要想尽办法让山水布局具有起承转合。张培敦在构图上失败，吴观岱在构图上探索成功，或多或少受到了清代正统派山水画的影响。

了解了清代山水画的笔墨特点，构图特点，主题特点，就能对清代绘画有了初步了解。如果只选择一位画家的作品欣赏，首推王原祁。他延续宋元以来的传统面貌，让山水画的创作有了种种章法可以遵循。

王昱、王玖、黄鼎等人，都是正统派画家。王昱学到了王原祁的笔墨精巧，王玖学到了用笔刚柔并济，王鼎学到了表现远近层次的方法。他们画中的山峦、流水、杂树、乱石，都有摹古临仿的痕迹，于是有人说，“甜俗有余，新意不足”。

他们真的把山水画创作带入到衰微状态吗？未必如此，他们更看重传承，传统技法魅力无穷，值得一生探索。

古人的用笔之法，不要觉得只有技巧。要想熟练掌握必须观察自然山水的丘壑布置，看多了熟能生巧，理解古人画中的情趣。从技巧到情趣，标志着一位画家从青涩走向成熟。

一味强调创新精神，很容易走入极端。这几位画家，他们并不排斥创新，他们坚信一点，入古出新。没有传统技法的滋养，新的表现形式与创作手法缺乏生命力。

看到这幅黄鼎画的《仿黄公望山水》，让人觉得天高云淡，清风徐徐。山水以外的韵味，因传统笔墨形成的氛围感而诞生。