清代画家王翚山水画作品《水亭幽居》高清图片欣赏

这是一幅诗意图，清代王翚描绘了明代唐伯虎的一首山水诗。“虚亭林木里，傍水着栏杆”，看看是不是充满诗情画意。有意思的，王翚不但画了唐伯虎的诗句，还模仿了唐伯虎的画风，创作出这幅《水亭幽居》。整幅画呈现出清雅秀美的韵致，还流露出淡淡的忧伤。王翚作为集古之大成者，他学习前辈技法没有太大难度。难点在于，学习模仿的同时，保留自己的风格。

为了协调模仿与创作的关系，王翚重点突出书卷气。高雅的风度和气质需要环境烘托体现。远景高山飞瀑，中景烟霞绕山，近景古木参天文人坐在亭间。标准的三段式，层次分明。细致的笔触勾画起伏的山峦，突出平和温润之美。这样的清幽山水，可以联想到文人高洁的品质。

少勾斫，少浓墨，少波折，少顿挫。这几个特征，充满了巧思。江南山水秀雅天成，采用具象写实的手法，强调诗意的同时表现诗的意境。所谓“虚”，是空无所有的意思。难道王翚不懂这个字含义吗？这就是诗的意境，而不是执着于表现字面的意思。

王翚学习唐伯虎技法的时候，特别重视画出节奏感。起伏的山峦，粼粼的水波，横斜的枝干，静中有动。水墨为主，淡彩渲染，文人心中萦绕的情思，就像溪流奔向欣赏者的心田。

古人说，山水质而有趣灵。这句话的意思是，自然山水有具体的形态，还有灵性。王翚的山水画就是要描绘出这种“灵性”。先解决画中山水精准度的难题，再表现出画面的气势与韵味。他没有完全抛开山水形质，在舒展的笔墨中表达情绪。

这么精妙的笔墨，需要借助书法的运笔方法。他在简化笔墨的繁琐，努力达到娱情寄兴的境界。王翚在创作中要的很多，他要有其形，也要气韵生。他要士夫气，也要中庸之美。

王翚的整合能力特别优秀，形和意在他的笔下可以兼得。他画的是充满生活痕迹的山水，剔除了无病呻吟的不适感。真实的生活状态，产生代入感，从而有了生动的画面。这就是有灵性的山水画，寻求创作上的各种平衡。

画诗意图，在主题上要分清楚宾主关系。从《水亭幽居》可以看出来，王翚把阐释诗的意境放在主体地位，技法风格处于附属地位。远山清晰到能够看到岩石纹路，很明显不符合透视规律。就是这样的远山，让人体会幽居于此的快乐。天地都在眼中，这样的满足感，已经到了极致。

当然了，王翚画《水亭幽居》并非一味地具象描绘，画中也有抽象写意的地方。画面中间有大块留白，描绘云水交织的景色。避免了因空间延伸带来的拥堵感，将近景、远景之间的距离拉远，形成了骋怀游目的效果。