清初画家髡残山水画作品欣赏：《山水册》高清图片

髡残是清初著名画家，他和石涛、八大、弘仁并称为“清四僧”，代表了清初野逸派画风的最高成就。所谓“野逸派”，是指画风不同于“清四王”，在创作中打破规矩，强调描摹自然造化之美。

髡残年轻时，临仿过很多名家画作，信守着“师法古人”的理念。随着年龄的增长，他越来越喜欢元代王蒙的画风，从笔墨乃至构图上均学习王蒙。从而形成了气势苍茫雄浑，笔墨繁密华滋的面貌。

比如这套《山水册》，很像元代王蒙的作品，同时保留了髡残的特征。仔细看，髡残的画作更加清晰，没有“乱”的感觉。同时法度森严，画面具有丰富的笔墨层次。看上去很立体感，得益于笔墨变化；看上去很清晰，同样得益于笔墨变化。

如何锤炼笔墨技法，每一位画家都有独到心得。髡残认为，多看书，多登山，多感受自然灵性，才能找到运用笔墨的方法。

《山水册》中传递出一种空冷寂静的美感，这和髡残的经历感受有关。他喜欢一路独行，体会孤独的滋味。重视表达感受，主张寓意于物，让人迷恋《山水册》中的韵味。

髡残是一位出家人，他的画中带有“禅意”。什么叫禅意，体现在髡残画中是一种“空”的感觉。这不是空洞、空虚，而是放空大脑，让思想不受束缚，充满无穷无尽的想象力。

身处空灵而又空旷的山水间，你会想到什么？上下五千年，神游千万山。髡残画的不是抽象的山水，也不是逼真写实的山水，而是让人可以一人远行的山水。这种美感，代表了画家的单纯，也代表了超逸淡雅的审美情趣。

这样看来，髡残在创作中问心感悟禅心禅意，向外师法造化。用笔粗服乱头，画境奇辟幽深。画中的秋景山水，奇石危崖，烟云缥缈，流泉古木，仿佛具有磁力，把人吸入画中。

也许有人会问，髡残的成就如此高，为什么后人很少临摹他的作品？同为四僧的石涛，临摹他作品的画家茫茫多。到了髡残这里，就显得后继无人了啊！临摹髡残的作品，笔墨容易模仿，意境韵味很难复制。

比如髡残喜欢用枯笔画树枝老干，用墨先浓后淡。笔墨功夫入门就可以学习他的这种画法，但是枯树中带有那一丝禅意，很难捕捉到。髡残的山水画，是他冷眼旁观的结果。若即若离的感觉，实在太难表现了。

《山水册》中的几幅作品，采用了浅绛技法进行创作。有了色彩的助力，季节特征相当明显。秋山秋水，空间变化更加丰富，更有利于展现髡残的艺术理念。他走出了一条独行之路，让后人只能遥望他的背影，默默注视着他，心存向往崇敬。