明朝画家董其昌山水画作品欣赏：《碧山幽居》高清图片

提到董其昌的山水画，人们往往会想到其中蕴藏着独特美感。比如他有很强的摹古功底，同时又倡导“取于自然”。他的画作没有传统山水的套路，倡导用心写意。可以说，董其昌开创了自由快乐创作的新格局，在画中呈现自然天真、淡雅明快的美感。

同时，他又是一位理论家。他提出的画坛南北宗论影响深远，成为后人辨识了解文人画的重要理论。山水画的创作高峰在两宋时期，元代绘画异军突起，明代绘画重复古人，至于清代绘画已经式微。从这个大的周期规律来看，需要有画坛领军人物出现，对创作思想、审美情趣进行归纳总结。董其昌就是这样的画坛领袖，他试图在理论上达到比肩古人的目的。

董其昌的山水画有三个特点。他在技法上强调以书入画，他提出以禅入画的理念，他觉得画画是一件令人快乐的事情。

他说过一句话反复被后人引用，“字须熟后生，画须熟外熟”。如何理解“生与熟”呢？所谓“生”，就是像初学者那样，在创作中表现出青涩不成熟的一面。隐藏含义是摒弃古法束缚，描摹出超越凡俗的美感。所谓“熟”，就是熟练的意思。那么问题来了，难道画画比书法要俗气一些吗？当然不是，画画要掌握似与不似的关系，需要熟练掌握各种技巧。

比如，看他笔下的古树。在运笔用墨上，体现“生”的感觉。枝杈加错，前后穿插，表现出“熟”的面貌。这就是董其昌提到的“熟外熟”。

以禅入画，听起来很难理解。禅，是什么，很难说清楚。画是什么，可以直观具象看到。用说不清楚的理论描述肉眼可见的作品，实在令人费解。董其昌想要表达他对山水画主题精神的看重，一幅好画要抒发性情。他的思想受禅学影响，喜欢描摹宁静深邃的山水景色，表现出无欲无求的生活态度。

董其昌很崇拜古代名家的作品，他开始学画的时候，严格按照“师于古人”的方法进行创作。当他有所成就的时候，开始坚信“取于自然”的创作理念。他的《碧山幽居》有临仿元代黄公望的痕迹，把诗文中的意境表现出来。同时，画中云烟变幻，树木苍古荒率，山色清丽温润，这些特征还原了自然景物。

学习古人，一旦不能变化，就会失去天然情趣。与古人心领神会之后，用自己的理念传递出美，才是大家风范。董其昌喜欢外出游历，胸中的古人笔墨与眼中的真山真水时时印证，就有了写出胸中逸气的灵秀山水。

看董其昌的画，其中有文人墨客的深厚学养，有艺术家的灵感火花，还有理想的思考与自由驰骋的线条墨点。